Nella fotografia di Ola Rindal, le cose sembrano perennemente sul punto di scivolare via. Attraverso un'estetica cruda ma raffinata e sfumata, emerge una poesia del quotidiano, intrisa di una discreta malinconia.

Abbiamo chiesto a Ola di fotografare momenti che passano inosservati se non si presta attenzione. Nel dicembre 2024, durante i viaggi tra la sua città natale, Parigi, e la sua terra natale, la Norvegia, ha immortalato persone e oggetti in stati di transizione.

Le immagini di Ola possono sembrare casuali, come se fossero state scattate da qualcuno che ha avuto un colpo di fortuna con la sua prima macchina fotografica. Ma a un'osservazione più attenta, rivelano un artista in piena padronanza della sua arte e delle sue intenzioni. Nella natura casuale della vita quotidiana, scopre momenti nascosti, trasformandoli in immagini di inafferrabile bellezza.

"Fotografo molto, basandomi sulla mia vita quotidiana. Quello che vedo intorno a me. Quando accompagno i bambini a scuola, o semplicemente quando cammino. Se c'è qualcosa che si ripete e che noto mi interessa, allora inizio ad approfondirlo e a cercare di svilupparlo. È come scoprire di avere una sorta di tema da cui si è intuitivamente attratti", dice Ola.

"Ti poni una domanda sul mondo visivo che ti circonda. C'è un'auto lì, un albero lì e una casa lì. E la gente passa. E poi ti interessi agli spazi intermedi. Cerchi di dare un linguaggio alle cose di cui stai parlando che non sono né l'una né l'altra. Non è l'auto, né la casa, né la persona in mezzo. Ma qualcos'altro, capisci?" aggiunge. "Qualcosa che esiste negli spazi vuoti. E questo è probabilmente qualcosa che mi ha affascinato e interessato: cercare di dare un linguaggio a ciò che non ha un linguaggio."

Nella sua fotografia, Ola ricerca momenti autentici e irripetibili. "Voglio che accada qualcosa che trovo interessante, come un uccello che si posa su un ramo, una piccola luce su un muro o un cervo che appare all'improvviso in una radura, creando un'atmosfera magica. Cerco cose che non accadono due volte."

Sono momenti che, ai suoi occhi, hanno un che di enigma. Afferma di pensare che la bellezza sia spesso "molto vicina al brutto". Quella tensione e quella risonanza che a volte si creano tra le cose sono essenziali per la sua fotografia. Sollevano interrogativi nella mente dell'osservatore e ci fanno vedere le cose di tutti i giorni sotto una nuova luce.

Quando gli viene chiesto come organizza le sue immagini per una mostra o un libro, risponde che non pensa molto in termini di storie. È più interessato a creare un ritmo. Il suo approccio è simile alla composizione di una raccolta di poesie. "Si tratta di creare un'emozione. E disponendo le immagini in un certo modo, si crea un'atmosfera piuttosto che una narrazione", afferma.

La preferenza di Ola per l'attrezzatura si basa molto su dimensioni e peso. "Alcuni dicono che una buona macchina fotografica è quella che si porta con sé. Se si ha una macchina fotografica grande e ingombrante da 4:5 pollici, può andare bene. Ma se rimane sempre a casa, allora forse non è poi così utile. Quindi, in questo senso, può essere utile avere una macchina fotografica pratica e facile da portare con sé."

"Ho sempre lavorato con macchine fotografiche piccole e leggere, che posso portare con me ovunque. Macchine fotografiche con cui posso lavorare in tempi relativamente rapidi. Che posso avere pronte quando vedo qualcosa", spiega.

"E mi piace se l'obiettivo ha la lunghezza giusta, né troppo lungo né troppo corto. Non sono uno di quelli che usa il grandangolo. Mi piace il 50 mm. Ho due obiettivi che uso sempre: un 50 mm e un 80 mm. Sento di non aver bisogno di molto di più. Credo che rappresenti il ​​modo in cui vedo il mondo, in un certo senso."

L'avventura di Ola nel mondo della fotografia è iniziata con una chiave rubata e una macchina fotografica presa in prestito. La chiave era quella della camera oscura della sua scuola, e la macchina fotografica apparteneva a suo padre. Crescendo a Lillehammer, nella campagna norvegese, c'era ben poco da fare, così lui e i suoi amici sperimentavano in camera oscura e scattavano con la macchina fotografica del padre per divertimento. "Sono stato contagiato dalla passione per la fotografia in quel modo", racconta quando parliamo con lui delle immagini che ha scattato con la macchina fotografica BF. "Ero piuttosto timido, e la fotografia è diventata il mio modo di parlare".

Non ha mai preso in considerazione altre forme di espressione artistica. C'era qualcosa nella fotografia che lo catturava. "All'inizio, mi permetteva di esprimere le mie emozioni. Ma col tempo, ho capito che la fotografia significa raccontare qualcosa del mio mondo e di come lo vedo."

Oggi Ola vive a Parigi con la sua famiglia, lavorando su commissione per importanti marchi di moda e riviste. Ma la sua vera gioia è catturare la quotidianità, che si tratti delle strade di Parigi o Tokyo, o delle campagne innevate della Norvegia.

OLA RINDAL
Fotografo

Ola Rindal è un fotografo norvegese. È cresciuto a Fåvang e ora vive tra Parigi e Fåvang. Ha pubblicato più di dieci libri con le sue fotografie, tra cui l'ultimo, "The Cloud, the Bird and the Puddle", pubblicato da Molo Press nel 2022. I suoi lavori sono apparsi su riviste di moda come Purple, Self Service, iD e SSAW, oltre che su testate giornalistiche come il New York Times. Ha anche contribuito alle copertine dei dischi di artisti come Actress e ha collaborato con marchi di moda come Balenciaga, Maison Martin Margiela e Lemaire. Ola ricerca momenti poetici nella vita quotidiana che non possono essere tradotti attraverso il linguaggio o qualsiasi altro mezzo se non la fotografia.