Se c'è una lezione preziosa che ho imparato in anni di viaggi attraverso i paesaggi come fotografo, è questa: il tempismo spesso ha la meglio sull'attrezzatura. Nei miei primi viaggi fotografici, ero propenso a cambiare frequentemente l'attrezzatura - obiettivi, filtri, treppiedi - con l'errata convinzione che avrebbero fatto progredire il mio stile e le mie conoscenze. Purtroppo, spesso sprecavo momenti preziosi nella preparazione di quello scatto perfetto, che difficilmente si sarebbe potuto realizzare, solo per vederlo svanire. Quindi, ho deciso di abbracciare l'etica del minimalismo, portando con me ogni giorno solo l'attrezzatura essenziale e leggera. Questo non solo favorisce i legami con la gente del posto, che tende a trovare conforto nella presenza di una macchina fotografica meno imponente, ma mi permette anche di interagire con gli sconosciuti, intrecciando le loro storie inedite nella mia narrazione fotografica. La mia missione è dare loro voce, uno sguardo su un mondo che potrebbero non aver esplorato così ampiamente come me. Questo è stato il catalizzatore della mia avventura nella fotografia di viaggio. Desideravo ancora una qualità d'immagine eccezionale e la massima apertura possibile, il che mi portò inizialmente a credere che gli obiettivi a focale fissa fossero l'unica soluzione. Tuttavia, la soluzione per uscire da questa impasse creativa risiedeva nella sperimentazione e nell'attesa dell'evoluzione tecnologica.

Il passo più significativo nel mio percorso personale è stato il passaggio da una reflex digitale a un sistema mirrorless. Questo passaggio ha ridotto significativamente la distanza focale tra gli obiettivi e il sensore, riducendo sia le dimensioni che il peso dell'obiettivo. Durante i viaggi, il mio obiettivo era quello di infilare tutta l'attrezzatura essenziale in un'unica borsa fotografica per semplificare i controlli di sicurezza e i trasporti pubblici. Per questo motivo, l'arrivo del nuovo SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary durante il mio recente viaggio nei Paesi Bassi ha suscitato il mio interesse. La sua forma compatta e il design ultraleggero lo hanno reso un compagno ideale per la vita di tutti i giorni.

Durante il mio soggiorno olandese, mi sono imbarcato in due sfide distinte. In primo luogo, ho esplorato il Dollard, una riserva naturale incontaminata situata lungo il Mare dei Wadden, vicino al confine con la Germania. Da una capanna alla fine di un sentiero in legno che attraversava le paludi, ho assistito allo spettacolo mozzafiato di centinaia di uccelli che si svegliavano dal sonno e si alzavano in volo attraverso i campi. La fotografia naturalistica con un obiettivo grandangolare presenta spesso delle sfide, spingendomi a spostare l'attenzione sul paesaggio. Ho cercato di incorporare gli uccelli come elementi accattivanti piuttosto che come soggetti centrali. Mentre mi accovacciavo più vicino al terreno per una prospettiva più bassa, la notevole distanza minima di messa a fuoco dell'obiettivo di 11,6 cm si è rivelata preziosa. Questa caratteristica ha facilitato la realizzazione di accattivanti primi piani di texture e piccole creature, preservando al contempo l'estetica del grandangolo.

La seconda sfida consisteva nel catturare un luogo già visitato in precedenza in diverse condizioni di illuminazione. La mia scelta è caduta sul faro di Marken, a 30 minuti di distanza da Amsterdam. Nella mia precedente visita, mi ero goduto momenti di solitudine durante un'alba estiva. Questa volta, il mio obiettivo era catturare il faro immerso nelle calde tonalità del tramonto. Fortunatamente, il luogo si è rivelato meno affollato del previsto. Il viaggio prevedeva un tragitto di andata e ritorno di 4 km e, anche da lontano, ho notato una barca a vela ancorata vicino al faro, un'aggiunta inaspettata alla composizione. Questa imprevedibilità è stata una lezione ricorrente nel mio percorso fotografico: non tutto può essere pianificato meticolosamente. Ho accolto con favore la nuova composizione, con la barca e il faro che coesistevano armoniosamente all'interno dell'inquadratura. Questa nuova prospettiva mi ha portato a esplorare diverse angolazioni per adattarmi all'evoluzione della luce. L'alba aveva proiettato una luce laterale, richiedendo una meticolosa gestione dei riflessi e dell'esposizione. Al contrario, il tramonto ha introdotto condizioni di controluce, rendendo necessaria cautela per evitare che la mia ombra si intromettesse nell'inquadratura. Con un obiettivo SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary, più piccolo e leggero, ho apprezzato la flessibilità di avvicinarmi al suolo e catturare la prospettiva desiderata. Dopo il tramonto, ho scelto di soffermarmi, pregustando l'illuminazione del faro durante l'ora blu, una delle mie preferite. Infonde alle scene un'atmosfera mistica, a patto che un soggetto sufficientemente luminoso punteggi l'inquadratura. Con il calare della luce, ho iniziato ad apprezzare di più l'ampia apertura dell'obiettivo, che consente scatti a mano libera senza treppiede.

Il mio percorso fotografico si è indubbiamente evoluto nel corso degli anni, una progressione naturale insita in ogni iniziativa creativa. Approfondendo la propria arte, si delinea invariabilmente uno stile distintivo, un processo continuo, forse infinito. Apprezzo gli scambi interdisciplinari con creativi provenienti da ambiti diversi, che introducono nuove prospettive su argomenti che ho esplorato ampiamente. Insieme, ci rafforziamo a vicenda, dimostrando che l'unione amplifica la forza, un principio che trascende le aspirazioni individuali.

JOHANNES HULSCH
Fotografo

Fotografo e creatore di contenuti autodidatta con sede vicino a Dresda, in Germania. Scatta con obiettivi SIGMA dal 2016.