Sono un fotografo ritrattista da oltre dieci anni e sento che il mio lavoro si è evoluto insieme a me. Con il passare del tempo, il mio occhio si è fatto più acuto e mi sono avvicinato a uno stile che rappresenta veramente chi sono. La scelta dell'attrezzatura, il modo in cui compongo i miei scatti e il mio approccio a un servizio fotografico si sono evoluti gradualmente, di pari passo con la mia maturità e le mie esperienze. Ogni progetto mi ha aiutato a capire meglio cosa voglio esprimere e come voglio presentarlo. Nel corso degli anni, ho imparato a osservare in modo diverso, notando i dettagli, le espressioni e le sfumature che fanno la differenza tra una buona foto e una davvero d'impatto.

Lavoro nel campo della fotografia non solo perché mi piace scattare foto, ma perché questa professione mi permette di creare e conservare ricordi. La fotografia mi dà la possibilità di catturare momenti unici, emozioni e istanti fugaci che non si ripeteranno mai nello stesso modo. Per me, fotografare è, in un certo senso, fermare il tempo e lasciare un segno che può essere rivisitato da chi fotografo, così come da me stesso. È un modo per esprimere ciò che provo, raccontare una storia e costruire un universo visivo che è interamente mio. Con ogni progetto, sento il mio occhio evolversi ulteriormente e il mio stile diventare più preciso.

Per gli scatti in esterni, la stagione invernale è stata una fonte di ispirazione fondamentale. Volevo catturare questo periodo dell'anno con un'atmosfera nebbiosa, che trasmettesse calma e mistero. La foresta crea un senso di spazio e vastità, dando l'impressione di essere soli nella natura. Il mio obiettivo era creare ritratti che interagissero con l'ambiente, giocando con le pose delle modelle per esaltare la forza delle immagini, lasciando spazio al paesaggio. La nebbia, gli alberi e i toni invernali conferiscono naturalmente profondità e poesia agli scatti.

Il servizio fotografico in studio si è concentrato sulla danza, un mondo che conosco bene e che mi appassiona. Ho puntato a produrre immagini delicate ed eleganti, utilizzando la retroilluminazione e il fumo per aggiungere profondità e consistenza. La danza mi permette di catturare il movimento e la sensibilità del corpo umano, e volevo evidenziare la grazia, la fluidità e l'eleganza dei gesti. Queste condizioni mi hanno dato l'opportunità di sperimentare con la luce e creare immagini che rimanessero minimali ma espressive.

Il Sigma 35mm F1.4 DG II | Art si è adattato perfettamente a entrambi i contesti. La sua lunghezza focale mi permette di rimanere vicino al soggetto includendo anche l'ambiente circostante, il che è essenziale per entrambi i tipi di scatto. L'apertura F1.4 offre una profondità di campo naturale, separando il soggetto senza rendere l'immagine artificiale. Un aspetto che ho particolarmente apprezzato è la resa cromatica. All'aperto, le tonalità fredde della foresta e della nebbia sono riprodotte in modo accurato e splendido, mentre in studio, i toni della pelle e i contrasti di luce rimangono fedeli alla mia visione. Questo mi permette di lavorare con sicurezza e di mantenere l'atmosfera che desidero creare.

Lavorare con un obiettivo a focale fissa come questo mi costringe anche a riflettere di più sulla composizione e sul movimento. È una vera risorsa per sviluppare la creatività, esplorare diverse angolazioni e sperimentare con la luce e lo spazio. Questo obiettivo mi ha accompagnato in modo molto naturale durante entrambi i progetti, permettendomi di produrre immagini che riflettono veramente la mia visione e il mio stile. Si integra perfettamente nel mio flusso di lavoro e continua a supportare la mia crescita artistica, dandomi la libertà di esplorare e perfezionare la mia fotografia.

In definitiva, ogni scatto con il Sigma 35mm F1.4 DG II | Art mi ha ricordato perché faccio questo lavoro: creare immagini che contano, trasmettere emozioni e raccontare una storia.

Questa lente è diventata uno strumento prezioso nella mia pratica, non solo per la sua qualità tecnica, ma soprattutto per la libertà creativa che offre. Mi dà fiducia nella mia visione, aprendomi nuove prospettive per continuare a evolvere il mio stile ed esplorare mondi visivi sempre più ricchi.

Elliot Aubin
Fotografo e videografo

Elliot Aubin è un fotografo e videomaker francese specializzato in ritratti e fotografia di danza. Un tempo fotografo autodidatta, ora lavora per diversi marchi e modelle con uno stile molto distintivo, ritraendo i suoi soggetti nel loro ambiente e prestando particolare attenzione alla luce, poiché è necessario per dare vita alle sue immagini. Elliot vive tra la sua città natale, Nantes, in Bretagna, a cui è profondamente legato, e la città di Parigi, nutrendosi di tutto ciò che queste due città hanno da offrire e delle loro peculiarità.

Loriane Cateloy-Rose