Se c'è un obiettivo che ogni regista ha utilizzato almeno una volta, è senza dubbio il Sigma 18-35mm F1.8 DC HSM | Art, lanciato nel 2013.

Quando ho iniziato, come molti altri, sono rimasto quasi ipnotizzato da questo obiettivo e dalla sua apertura F1.8. Una volta avuto tra le mani, non l'ho più lasciato. Nel corso degli anni, mi ha accompagnato in più progetti di quanti osi contare.

È anche un obiettivo davvero unico. Nonostante la sua natura di obiettivo con sensore APS-C, le sue straordinarie prestazioni ottiche e la qualità d'immagine lo hanno reso un degno rappresentante del marchio Art di Sigma. Soprattutto all'inizio della mia carriera, l'obiettivo è diventato una sorta di supporto mentale per me, incoraggiandomi a proseguire il mio percorso di filmmaker freelance.

E poi, più di dieci anni dopo, mi è riapparso davanti.

Reincarnato. Più leggero. Più piccolo.

Nel febbraio 2025, quando Sigma presentò la sua nuova identità visiva e presentò lo spettacolare Sigma BF, il nuovissimo Sigma 17-40mm F1.8 DC | Art arrivò silenziosamente nelle mie mani.

Ha una focale più ampia rispetto al suo predecessore: 1 mm in più all'estremità grandangolare, 5 mm in più all'estremità normale. Allo stesso tempo, Sigma è riuscita a ridurre il peso di 275 grammi. Non riesco ancora a immaginare quanto lavoro e dedizione siano stati necessari per il suo sviluppo. Tenendo l'obiettivo tra le mani, mi sentivo un peso di responsabilità.

Ho iniziato a pensare ai soggetti più adatti da catturare con esso e ho frugato nei miei ricordi degli ultimi dieci anni dall'inizio del mio
carriera.

Stranamente, questo periodo coincideva quasi esattamente con l'uscita dell'obiettivo precedente. Ho ripensato ai miei primi progetti, quando scattavo ancora con la mia amata Sigma DP3 Merrill.

Ho saputo che TOKINOHA, un marchio di ceramiche con sede a Kyoto e uno dei miei primi clienti, avrebbe avviato una nuova attività a marzo. Ho pensato che questa sarebbe stata l'occasione perfetta per immortalare in foto e video i nostri viaggi dell'ultimo decennio.

Ma sarebbe anche una prova per le mie capacità, per la mia sensibilità.

Mettendo da parte paure ed esitazioni, ho deciso di concentrarmi solo sull'entusiasmo e mi sono diretto a Kyoto, al Villaggio della Ceramica di Kiyomizu. Sono successe molte cose dall'ultima volta che ci sono stato.

All'ingresso del laboratorio di TOKINOHA, Daisuke e Tomoe mi stavano già aspettando.

Sebbene fosse stato appena ristrutturato, il laboratorio era luminoso e soleggiato come lo ricordavo. Vederli lì ora mi ha riportato alla mente i ricordi della prima volta che li ho visti di fronte a me.

Con il Sigma 17-40mm F1.8 DC | Art montato sulla mia Leica SL3, sono riuscito a coprire l'intero servizio fotografico senza mai cambiare obiettivo. Una volta, molto tempo fa,
Per fare lo stesso erano necessari diversi obiettivi e macchine fotografiche.

L'autofocus veloce e silenzioso, basato sull'attuatore lineare ad alta risposta (HLA), si è rivelato perfetto non solo per le foto, ma anche per i video, soprattutto perché non ho quasi notato alcun effetto di "focus breathing". Inoltre, con la sua apertura costante di F1.8, l'obiettivo offre prestazioni eccezionali anche in condizioni di scarsa illuminazione.

Soprattutto quando giro video, la sensazione fisica della mia attrezzatura è molto importante. Piccoli dettagli come la giusta coppia sulla ghiera di messa a fuoco o l'assenza di respirazione durante lo zoom e la messa a fuoco contribuiscono a un'esperienza di ripresa più fluida e senza stress, e influiscono sulla qualità delle immagini che riesco a catturare.

In qualche modo, l'obiettivo era così leggero e facile da usare che sembrava scomparire tra le mie mani, come se non ci fosse affatto, quasi come un'estensione naturale dei miei pensieri.

40 mm come obiettivo standard potrebbero non essere sufficienti per alcuni, ma io li trovo perfetti. Ci sono due modi per coprire le distanze in fotografia: attraverso la lunghezza focale.
o avvicinandosi. Se vuoi scattare immagini che trasmettano emozioni e un vero senso di presenza, credo che tu debba essere disposto ad avvicinarti fisicamente ai tuoi soggetti.

Daisuke e Tomoe sembravano apprezzare il progresso attraverso incrementi costanti e cauti. Il loro staff cresceva passo dopo passo, così come la loro attività e il loro spazio di lavoro.

Mentre ci dirigevamo verso il loro nuovo concept store, TOKI NO HA, la cui apertura è prevista per la fine di marzo, l'aria era invasa dai deliziosi profumi provenienti dal vicino ristorante.

"Sei sicuro di dover stare così vicino?" sentii una voce chiedermi da dietro. In effetti, mi ero spinto un po' troppo oltre. L'obiettivo, fino a quel momento una presenza impercettibile in
le mie mani avevano cominciato a scaldarsi per il caldo.

NAOKI MIYASHITA

Nato a Kyoto nel 1978, Naoki Miyashita è un fotografo e direttore della fotografia freelance che si occupa di branding e promozione per i suoi clienti attraverso la fotografia, la cinematografia, la fotografia aerea e l'espressione visiva, sia in Giappone che all'estero. È particolarmente noto per i suoi documentari di marca, che trasmettono la visione globale della creazione di prodotti e marchi senza essere vincolati dalla lingua.