Da un po' di tempo cerco la risposta a una domanda silenziosa: "Come si cattura il desiderio?"

Nel momento in cui ho scoperto l'ultimo obiettivo Art di Sigma e la sua capacità di creare un bokeh incredibilmente morbido ed elegante con una risoluzione ad alto contrasto, il mio pensiero è andato immediatamente a Peter Lindbergh. Se non conoscete il lavoro di Lindbergh, è ampiamente considerato uno dei fotografi di moda più iconici dei nostri tempi. Aveva un dono unico nel catturare la cruda bellezza umana, eliminando il superfluo e lasciandoci solo l'intimità. La sua scomparsa mi ha davvero spezzato il cuore.

Condividendo le immagini finali realizzate con l'obiettivo Sigma 135mm F1.4 DG | Art, voglio portarvi oltre la quiete. Nella scintilla che ha acceso l'idea. Nelle collaborazioni che le hanno dato vita. Nei vincoli che hanno favorito l'intimità. E negli imprevisti che si sono trasformati in magia.

Nella fotografia di moda iniziamo sempre con una moodboard per aiutare il team ad allinearsi attorno a un linguaggio visivo condiviso.

Per creare una storia che rendesse omaggio all'interpretazione di Peter Lindbergh della bellezza senza tempo, mi sono rivolta a Pinterest per selezionare alcune delle mie fotografie preferite di Lindbergh: suggestivi bianchi e neri, contrasto elevato, sfondi minimali, splendida luce naturale e quel bokeh etereo che dà al soggetto lo spazio per respirare.

Guardando il lavoro di Peter, sapevo che dovevamo scegliere qualcuno con una bellezza classica e genuina. Abbiamo collaborato con Elite Model Management per scegliere Bojana Reljic. ​​Ha una presenza senza tempo, delicata ma potente.

Per il trucco, volevo autenticità. Abbiamo contattato Lateisha Grant tramite P1M. Il suo approccio è discreto, esalta i tratti naturali senza mascherarli.

Per me era importante che Bojana assomigliasse a se stessa. Non un personaggio, non un manichino, ma una donna con una storia dietro i suoi occhi.

Questa stagione, sono stata completamente conquistata dal romanticismo delle passerelle, in particolare dalla collezione Chloé Inverno 2025 di Chemena Kamali. La sua sovrapposizione di tessuti leggeri per portare gli abiti estivi nel fresco dell'autunno ha dato un senso di ribellione discreta. Ho adorato l'idea che l'eleganza non debba essere per forza pesante.

Per lo styling, ho coinvolto la stylist Rashi Bindra. È bravissima a tradurre l'alta moda in look accessibili. Abbiamo parlato di come ogni donna abbia una sottoveste di seta nel suo guardaroba e di come i pigiami di seta siano diventati il ​​nuovo lusso post-pandemia.

Questa conversazione ci ha portato a Silk Laundry, un marchio canadese che crea capi in seta senza tempo. Ci hanno generosamente prestato alcuni pezzi chiave della loro collezione più recente. Per i gioielli, abbiamo collaborato con Michelle Ross, i cui pezzi audaci ma raffinati hanno aggiunto la giusta dose di forza ai look.

Il giorno delle riprese prevedeva temporali, ma volevo comunque giocare con la luce naturale per onorare l'amore di Lindbergh per la luce. Per assicurarci che la pioggia fosse una sfida a cui non potevamo rinunciare, abbiamo scelto i Neighbourhood Studios per il loro accesso al cortile e l'attrezzatura impermeabile.

Fortunatamente c'era solo una leggera pioggerellina e la copertura nuvolosa ci ha regalato un gigantesco diffusore.

Lavorare con un solo obiettivo fisso significava dovermi muovere. Molto. Dovevo riflettere attentamente sulla composizione, l'inquadratura e le angolazioni prima di premere il pulsante di scatto.

Mi ha ricordato quando ho iniziato a fotografare, lavorando con un solo obiettivo e con molta intenzione. Quel limite è diventato parte della mia poesia.

La prima volta che ho rivisto un'immagine sul retro della macchina fotografica, sono rimasto senza fiato. Lo sfondo non si è solo offuscato, ma si è ammorbidito nel silenzio. Un silenzio visivo.

Una compressione che ha concentrato tutta l'attenzione sul soggetto senza perdere la ricchezza delle texture circostanti. Nonostante le riprese in condizioni di scarsa illuminazione, questo obiettivo mi ha permesso di aprire il diaframma a F1.4, lasciando entrare abbastanza luce per mantenere l'atmosfera senza compromettere i dettagli.

Anche i toni scuri su sfondi scuri prendevano vita. Sembrava davvero di scattare in medio formato. Non potevo credere a quanto fossero nitide e cinematografiche le immagini.

Una delle principali differenze tra la fotografia editoriale e quella pubblicitaria è l'emozione nei dettagli. Adoro il motion blur, la messa a fuoco morbida e la sovrapposizione di elementi.

Questo obiettivo mi ha dato tantissimo spazio per sbizzarrirmi. La possibilità di sovrapporre toni neutri tenui sia nell'abbigliamento che nello sfondo, lasciando comunque risaltare il soggetto attraverso l'inquadratura, è un dono.

Per rendere ancora più omaggio a Peter, le immagini sono state ritoccate il minimo indispensabile. Ho collaborato con Danila Panfilov per il suo tocco delicato e l'approccio minimalista.

Per me, un fashion film è una poesia a sé stante. Si muove in modo diverso dal cinema tradizionale. Non c'è un inizio, una parte centrale e una fine. La storia è spesso circolare, non lineare. È fatto per essere guardato in loop, sui social media o sugli schermi degli showroom. A ogni ripetizione, la storia si sedimenta più profondamente nei sensi.

Osservando la quieta solitudine del cortile dello studio, mi sono ritrovato a riflettere e a desiderare altre mattine tranquille sul mio terrazzo. Volevo romanticizzare quell'esperienza.

Ispirato a "L'Alchimista" di Paulo Coelho, una storia di trasformazione personale e desiderio spirituale, speravo di invitare lo spettatore a vivere un momento di intimità.

Per testimoniare la vulnerabilità di qualcuno che riflette su chi sta diventando.

Nel film, c'è un momento in cui il vento soffia nel cortile e Bojana si appoggia allo schienale della sedia, abbandonandosi al vento. Solo per un secondo, con gli occhi chiusi. È il tipo di scatto che mi piace. E il Sigma 135mm F1.4 DG | Art l'ha catturato magnificamente. Ogni filo è in movimento fluido.

Inoltre, avendo recentemente ascoltato l'audiolibro di Lana Del Rey "Violet Bent Backwards Over the Grass", mi sono innamorata del suo approccio. Il suo libro non si limita a essere letto, ma interpretato.

La sua voce nostalgica, che si sovrapponeva alla musica, si intrecciava in qualcosa di cinematografico e al tempo stesso confessionale. Mi ha dato il permesso di affrontare questo film nello stesso modo.

Così ho scritto una poesia. Una lettera d'amore, da usare come voce narrante durante tutto il film, accompagnata da una colonna sonora minimale.

Come le registrazioni di poesie di Lana, l'audio è cupo e crudo. Non tutto è spiegato, ma tutto è percepito.

Questo è il tipo di immagini che adoro. Quando la moda non è spettacolo, ma memoria, presenza ed emozione.

Creare questa storia mi ha ricordato perché mi sono innamorato della fotografia e del cinema. Parla di intimità, memoria, emozione.

Il Sigma 135mm F1.4 DG | Art mi ha permesso di scattare con intenzionalità, di catturare la morbidezza in condizioni di scarsa illuminazione, di sovrapporre texture e tempo, il tutto all'interno dell'inquadratura.

Grazie, Sigma, per avermi invitato a esplorare. Per avermi sfidato a raccontare una storia con un'unica lente.

E per avermi dato lo spazio per onorare gli artisti che mi hanno formato. Con amore, Ara

Ara Coutts è una fotografa di moda e pubblicità di Toronto, il cui percorso artistico è iniziato con un semplice obiettivo Sigma, uno strumento che è diventato la sua bussola creativa. La fotografia le ha aperto un nuovo linguaggio, offrendole un modo per esprimere emozioni e narrazioni che vanno oltre le parole.

Il suo stile distintivo intreccia moda, identità e la struggente bellezza della nostalgia. Ispirandosi alla "saudade", il desiderio agrodolce di ciò che è perduto, il lavoro di Ara cerca di catturare la bellezza fugace dell'imperfezione della vita. Attraverso il suo obiettivo, Ara illumina il profondo legame tra moda e cultura, rivelando come le nostre scelte di stile rispecchino i valori e le emozioni del nostro tempo.

Ara Coutts is a Toronto-based fashion and advertising photographer whose artistic journey began with a humble Sigma lens, a tool that became her creative compass. Photography has unlocked a new language for her, offering a way to express emotions and narratives beyond words.

Her distinctive style intertwines fashion, identity, and the poignant beauty of nostalgia. Inspired by "saudade," the bittersweet longing for what is lost, Ara’s work seeks to capture the fleeting beauty of life’s imperfection. Through her lens, Ara illuminates the profound connection between fashion and culture, revealing how our choices in style mirror the values and emotions of our times.

Muse: Bojana Reljic Director/DOP/

Photographer: Ara Coutts

Editor: Danila 

Panfilov Costume: Rashi Bindra

Grooming: Lateisha Grant

BTS Director: Gajan Balan BTS Cinematographer: Thamilini Balakumar Director’s Assistant: Carter Gallie 2nd

Assistant: Fred Abramov

Special Thanks to Neighbourhood Studios, Silk Laundry, Michelle Ross, Elite Models, P1M Music: “The Spanish Heart” by Olivier Olsen"