Ho iniziato a fotografare grazie a mio nonno, appassionato di macchine fotografiche e videocamere. Mi regalò la mia prima macchina fotografica a pellicola per Natale, quando avevo circa 6 o 7 anni, e rimasi subito affascinato dall'idea di catturare momenti e ricordi. Il primo giorno, ho usato almeno tre rullini!

La fotografia è iniziata come un semplice hobby per me. Mi piaceva fotografare eventi locali per puro piacere. Un giorno, un organizzatore di un festival musicale mi notò e si offrì di collaborare con loro. Questa prima esperienza fu positiva e continuai a collaborare con loro ogni anno. In seguito iniziai a collaborare con il giornale comunale della mia città, così come con altri media locali, e gradualmente sviluppai le mie capacità fotografiche fino a farla diventare la mia professione.

La mia filosofia della fotografia è che sia uno strumento per entrare in contatto con le persone e con il mondo che ci circonda.

Mi permette di essere curioso, di viaggiare e di esplorare nuovi argomenti. Sono sempre alla ricerca di nuove fonti di ispirazione, che si tratti di romanzi, articoli, film, video musicali, dipinti o fotografie.

A proposito, quando si parla di fotografi, ammiro particolarmente il lavoro di Raymond Depardon. Ho deciso di iniziare a dedicarmi alla fotografia documentaria dopo aver letto "La solitudine felice del viaggiatore" di Raymond Depardon. Ero affascinato dalla bellezza delle sue immagini e dalla sua capacità di catturare l'essenza delle persone, dei luoghi e delle cose semplici della vita. Ma ciò che mi ha toccato di più sono state le sue parole. Il modo in cui vedeva il suo lavoro, la sua sincerità e il modo in cui esprimeva i suoi dubbi mi hanno immediatamente colpito, e ho capito che era quello che volevo fare.

Nella fotografia documentaristica, è essenziale che il soggetto mi parli a livello emotivo. Senza un legame personale con il soggetto, non posso scattare buone foto.

Una delle sfide che incontro nella fotografia documentaristica è quella di rimanere creativo, perché è facile cadere nella routine e scattare sempre le stesse immagini, quindi cerco di spingermi a sperimentare nuovi approcci. Ad esempio, usare una sola lunghezza focale per un racconto, il che ti costringe a cambiare il tuo modo di pensare per trovare angolazioni interessanti, adattandoti al contempo all'ambiente e al soggetto.

Per seguire le mie idee e le esigenze dei miei incarichi, anche un'attrezzatura aggiornata è fondamentale. Per quanto riguarda i miglioramenti tecnologici, credo che i progressi nella tecnologia di fotocamere e obiettivi mi abbiano aperto nuove prospettive di scatto. Le prestazioni ISO non sono più un problema, quindi non devo più preoccuparmi del rumore, anche in condizioni di illuminazione difficili. Lo stesso vale per l'AF, poiché l'autofocus è diventato veloce e preciso. Questo mi permette di concentrarmi completamente sul soggetto.

Mi piace fotografare con obiettivi a focale fissa per la fotografia documentaristica perché offrono un'eccellente qualità d'immagine, versatilità e portabilità. Questo offre un maggiore controllo sulle immagini e consente di creare un look e un'atmosfera specifici.

Gli obiettivi SIGMA 16mm, 30mm, 56mm F1.4 DC DN | Contemporary sono perfetti per le mie esigenze nella fotografia documentaristica. Apprezzo la libertà che questo trio di obiettivi SIGMA per attacco Nikon Z offre. La qualità dell'immagine è eccezionale anche alla massima apertura di F1.4. L'autofocus è veloce e preciso. Le dimensioni e il peso li rendono facili da trasportare. La qualità costruttiva è accurata e robusta... Tutti questi sono i fattori decisivi per ottenere ottimi obiettivi per la fotografia documentaristica.

Per questo saggio, ho avuto l'opportunità di visitare lo stabilimento SIGMA di Aizu, situato nella prefettura di Fukushima, in Giappone. Sono rimasto affascinato dalla storia delle persone che vi lavorano e dalla maestria artigianale che caratterizza i loro prodotti. Volevo mostrare il lato umano della produzione e mettere in luce le competenze e la dedizione dei lavoratori.

La visita alla fabbrica SIGMA di Aizu è stata per me un'eccellente opportunità per documentare il processo di realizzazione di prodotti artigianali e per entrare in contatto con le persone che ci lavorano. Nel mio video dietro le quinte, cerco di offrire uno scorcio delle riprese e di dare al pubblico un'idea di cosa significhi essere sul set per un progetto documentaristico.

Il mio consiglio per chi è interessato alla fotografia documentaristica è di scegliere un argomento che li appassiona davvero e di affrontarlo con curiosità e rispetto.

PIERRE-EMMANUEL DELÉTRÉE
Videogiornalista e fotoreporter

Pierre-Emmanuel Delétrée è un videogiornalista e fotoreporter francese che vive in Giappone dal 2014. È corrispondente per i canali televisivi francesi ed ex corrispondente dell'agenzia di stampa fotografica Sipa Press. Attualmente si occupa di cronaca quotidiana e documentari per la televisione.