Ho sempre amato fotografare qualsiasi cosa fin da quando avevo uno smartphone in mano. Era qualcosa che facevo per divertimento. Catturare momenti e cimentarmi nel fotoritocco con le app per dispositivi mobili fin dall'adolescenza mi ha sicuramente aiutato a sviluppare la mia visione nel tempo. È stato solo quando ero studente di informatica e facevo il tirocinio che ho risparmiato abbastanza soldi per comprare la mia prima reflex digitale entry-level. L'ho usata per scattare principalmente foto di paesaggi durante i miei primi viaggi; ho trovato l'esperienza molto piacevole. Il secondo anno di studi ho trascorso 3 mesi nel Regno Unito per un corso intensivo di inglese; era obbligatorio per il mio diploma, dato che le mie lezioni di francese erano sparse in tutto il campus e vivevo in un appartamento con altri 11 studenti madrelingua inglesi.

Prima di partire per il Regno Unito, ho messo in valigia la mia reflex digitale per immortalare i ricordi del mio soggiorno lì. Ho incontrato Kai, uno dei miei coinquilini, che studiava fotografia e cinema. È stato Kai a introdurmi alle basi della fotografia con i suoi libri di testo. Ricordo quando mi ha esortato: "Ehi amico, dai un'occhiata al capitolo sull'ora d'oro". Ero affascinato da tutte queste nuove conoscenze. Dopo aver appreso alcune teorie, ho deciso rapidamente di uscire sul campo e fare pratica. Avevo abbastanza tempo libero per sperimentare la cattura di soggetti diversi, come paesaggi e ritratti, con i miei nuovi amici inglesi che facevano passeggiate fotografiche nei fine settimana. Ho scoperto rapidamente che il mio soggetto preferito erano le persone. Adoravo scattare ritratti dei miei amici e di sconosciuti in un contesto di street photography.

Questo fantastico periodo all'estero finì presto e tornai a Parigi portando con me la mia nuova passione per la fotografia.

Dopo essere tornato a Parigi, l'ho vista in modo molto diverso (come ogni fotografo vi dirà). La mia prospettiva è cambiata e improvvisamente ho guardato la vita attraverso una nuova "lente".

Quella che per me era "solo una città" in cui avevo vissuto per tutta la vita, all'improvviso è diventata il mio parco giochi preferito per scattare foto.

Ho iniziato a fare passeggiate fotografiche da solo, scattando foto dell'architettura, della gente, della vita che questa città offre. Ho persino iniziato a chiedere a turisti e sconosciuti di posare per dei ritratti, per arricchire il mio portfolio.

In quel momento ho aperto il mio account Instagram e ho finalmente iniziato a condividere le mie foto. Ho iniziato a prendere la fotografia più seriamente quando modelle professioniste hanno iniziato a contattarmi per scattare con me. Ho deciso rapidamente di acquistare una nuova macchina fotografica e ho iniziato a dedicarmi alla fotografia con più costanza. Facevo 3-4 servizi fotografici a settimana nel tempo libero e dopo il lavoro o le lezioni. Dopo qualche mese, ho deciso di creare la mia azienda e, dopo aver conseguito la laurea in informatica, ho deciso di diventare una fotografa a tempo pieno. Era rischioso, ma non volevo pentirmi di nulla in seguito. Sapevo che era quello che volevo fare.

Mi piaceva molto incorporare i luoghi nei miei ritratti. Questo mi ha aiutato a realizzare una serie di foto in cui potevo raccontare una storia; ha dato un senso di nostalgia alle mie foto. Potremmo dire che sono diventato quello che chiamiamo un fotografo di ritratti ambientali.

Utilizzando lunghezze focali più ampie, ho potuto creare scatti più cinematografici, poiché mi hanno conferito maggiore profondità e storia ai miei ritratti.

Anche se il mio obiettivo preferito era il SIGMA 35mm F1.4 DG HSM | Art fin dall'inizio, ora che ero un fotografo a tempo pieno volevo provare a usare un 24mm come obiettivo grandangolare. Tutti i miei recenti lavori con vari marchi mi hanno richiesto di esplorare angoli più ampi, perché lo stile e il look che richiedevano potevano essere ottenuti solo con un grandangolo. Inoltre, le foto dovevano essere più editoriali e di moda.

Il SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art è perfetto per le mie molteplici esigenze. Quando fotografo per brand e agenzie, mi ritrovo spesso a scattare in interni con luce naturale, quindi avere un obiettivo a focale fissa da 24mm e aprire il diaframma a F1.4 mi aiuta davvero a ottenere le immagini che desidero senza troppa fatica.

Quando scatto sul campo e in base a un programma, è utile avere tutte le funzioni integrate direttamente nell'obiettivo, come il blocco della messa a fuoco manuale o la ghiera dei diaframmi. Queste funzioni velocizzano notevolmente il mio flusso di lavoro. Posso essere più efficiente e posso evitare di dover scorrere tutti i menu della mia fotocamera più e più volte. Usato correttamente, questo obiettivo diventa rapidamente un'estensione di me e della mia fotocamera, e la sensazione è molto naturale.

Essendo un minimalista e preparando i bagagli con l'obiettivo di portare con me il minimo indispensabile per incarichi professionali, lavori personali o viaggi, posso sicuramente affermare che questo SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art è l'obiettivo ideale per il mio flusso di lavoro e per lo stile delle foto che scatto. Il fatto che sia leggero e per niente ingombrante rende questo grandangolo essenziale, soprattutto quando si viaggia e si fanno lunghe escursioni.

SAHIM AHMED
Fotografo di ritratti ambientali

Sono un fotografo commerciale, ritrattista e di lifestyle con sede a Parigi, Francia.
Con due background culturali, uno francese e uno bengalese, all'inizio trovare uno scopo nella mia vita quotidiana è stato difficile.
La fotografia e l'arte in generale sono per me un modo per esprimere ciò che provo nei confronti della vita e come la vivo. È questo che voglio trasmettere attraverso tutte le mie opere.
Al di fuori della fotografia, probabilmente mi troveresti in viaggio da qualche parte nel mondo, magari in montagna, o in un viaggio in macchina con degli amici, alla scoperta di culture diverse o mentre mi dedico ad altre forme d'arte come la musica.