Fotografare musica dal vivo è un tipo di fotografia entusiasmante e stimolante. Il modo migliore (e probabilmente l'unico) per imparare è farlo. Con questi consigli, speriamo che vi sentirete più sicuri la prossima volta che avrete l'occasione di fotografare un concerto!

Uno degli aspetti chiave in ogni fotografia è la luce. E nella fotografia di concerti, in particolare la luce del palco. Quando si fotografa uno spettacolo in un locale con luci intense e in movimento, è importante prestare attenzione ai movimenti e ai colori. È importante guardare a occhio nudo e attraverso il mirino per individuare la composizione e il pattern.

Spesso capita di vedere un momento del motivo che appare fantastico in una foto: prova a catturare quell'attimo con una bella posa dell'artista.

L'esempio sopra mostra la differenza che può fare un secondo. Queste foto sono a 5 fotogrammi di distanza l'una dall'altra, quindi a circa 1 secondo di distanza l'una dall'altra. Il cantante si muoveva davanti alla luce, il che mi ha regalato due foto della stessa situazione con effetti molto diversi, una con un bellissimo chiarore che spuntava da dietro la sua spalla, e un'altra più calma.

Cercate di essere il più vicino possibile all'azione. Questo è ovviamente limitato dall'altezza del palco, dalla posizione degli artisti e dai loro movimenti.

Se ti trovi nella buca tra il palco e il pubblico, assicurati di non bloccare la visuale a nessuno: resta basso!

Le riprese ravvicinate mostrano molto bene l'attenzione e il sentimento dell'artista. Lo spettatore può percepire e percepire l'atmosfera e l'intensità della mostra attraverso le foto. Uno strumento eccellente per scatti come questi sono gli obiettivi lunghi, da 85 mm a 200 mm.

Nonostante le luci intense del palco durante i concerti, di solito ci si trova ad affrontare ambienti piuttosto scarsamente illuminati. Per questo motivo, gli obiettivi con un'apertura elevata sono eccellenti per la fotografia di concerti.

A seconda del luogo e delle dimensioni del palco, gli obiettivi a focale fissa da 35 mm a 200 mm sono le opzioni migliori, data la loro elevata apertura. Sigma ha recentemente lanciato obiettivi come il 28-45 mm F1.8 DG DN Art e il 17-40 mm F1.8 DC Art; questi zoom sono eccellenti per fotografare in spazi più piccoli e in condizioni di scarsa illuminazione, e trovano posto anche in spazi più grandi per scatti più ampi.

In luoghi più grandi con più luci e concerti all'aperto, zoom come il 24-70 mm F2.8 DG DN Art, il 28-105 mm F2.8 DG DN Art e il 70-200 mm F2.8 DG DN OS Sports danno il meglio di sé. In queste situazioni, F2.8 è solitamente sufficiente e la gamma di zoom di questi obiettivi offre grande flessibilità nella composizione delle foto.

Il modo di gestire le impostazioni della fotocamera è spesso molto personale, e sembrano esserci tanti modi quanti sono i fotografi. Con questo in mente, posso dare consigli basati su ciò che ho riscontrato funzionare.

Scatto con priorità di apertura nel 95% dei casi, in questo modo posso controllare l'apertura per la profondità di campo e la compensazione dell'esposizione per adattare l'esposizione alla mia idea.

Anche se ho impostato la velocità dell'otturatore su automatico, ho impostato la velocità minima consentita a 1/250. Se l'artista è molto attivo e si muove velocemente e molto, sentitevi liberi di aumentare la velocità anche a 1/1000. In questo modo garantisco che il movimento si arresti e non ho sfocature indesiderate nelle foto.

Anche l'ISO è impostato su automatico e l'ho impostato su 25.600. Nella fotografia di concerti (secondo me) la grana non ha importanza, anzi spesso contribuisce a creare l'atmosfera della foto, soprattutto nelle foto in bianco e nero.

La messa a fuoco è sempre impostata su AF-C e cambio il tipo di punto di messa a fuoco a seconda della situazione: a volte un singolo punto sull'inquadratura è meglio di uno che segue il soggetto.

Se sei alle prime armi con la fotografia di concerti, ci sono alcune cose che devi sapere. Innanzitutto, devi avere il permesso. Se scatti foto per hobby, assicurati di avere il permesso del locale per scattare foto dalla buca (l'area tra il palco e il pubblico). Il più delle volte, i gestori conoscono i desideri dell'artista e prendono decisioni in base a questi e alle proprie regole in materia di fotografia.

Quando sei nel pit, la regola numero uno è stare fuori dai piedi. Questo significa stare fuori dai piedi dell'artista, che spesso si avvicina alla recinzione e al pubblico. Ed è altrettanto importante non bloccare la visuale a nessuno dalla prima fila. Ascolta le istruzioni del personale del locale e del personale di sicurezza.

Non restare nella platea solo per guardare le foto, spostati verso il lato del palco o verso il pubblico per farlo.

Quando si tratta di foto, composizione, esposizione e montaggio, non ci sono regole! Divertitevi con la musica e sperimentate con le impostazioni della fotocamera e la scelta dell'obiettivo: un po' di motion blur, panning o una ridotta profondità di campo potrebbero dare ottimi risultati!