Mi chiamo Ara Coutts e sono un'artista. Per molti lettori di questa biografia, questo termine potrebbe sembrare ovvio o sciocco, ma per me è significativo. Sono emigrata in Canada all'età di otto anni e sono cresciuta in una famiglia molto religiosa, dove non avevo accesso alla cultura pop.

Il mio primo obiettivo in assoluto è stato il SIGMA 35mm Art Lens. All'epoca, era tutto ciò che potevo permettermi, ma è rimasto un elemento essenziale, sia a livello pratico che sentimentale, del mio kit. Attraverso innumerevoli campagne e servizi fotografici, mi ha permesso di vedere e catturare il mondo come lo immaginavo. I nuovi obiettivi a focale fissa F1.4 con innesto Canon RF di SIGMA rendono la fotografia di alta qualità accessibile a tutti e, da madre single che si è ritagliata una seconda carriera in questo campo, consiglierei questa serie a chiunque voglia iniziare la propria carriera come fotografo professionista. Questi obiettivi sono una svolta!

Per molti, la fotografia è un momento fugace, una breve istantanea immobile. Eppure, per me, è qualcosa di più cinetico, qualcosa di vivo e pulsante, in costante movimento. È come dipingere un sogno, intrecciando ricordi con luci e ombre. Essendo cresciuto dislessico, ho spesso faticato a esprimermi, ma la fotografia mi ha dato un linguaggio che va oltre le parole, un linguaggio che cattura l'essenza della vita. Non è solo la modella o la location; è l'atmosfera, la sensazione dell'aria e lo spirito della persona davanti all'obiettivo che racconta la vera storia.

La fotografia è anche una via di fuga per me, e il mio viaggio è iniziato con corsi e tutorial online, concentrandomi inizialmente sugli aspetti tecnici. Non ci è voluto molto per capire che la storia contava più della meccanica, ed è qui che gli obiettivi SIGMA sono diventati indispensabili per la mia arte. Gli obiettivi più recenti per innesto Canon RF, in particolare con un'apertura fino a F1.4, mi permettono di catturare immagini straordinarie anche in condizioni di scarsa illuminazione. Utilizzare la luce naturale disponibile in uno spazio può aggiungere un senso di onestà alla storia, e gli obiettivi SIGMA rendono questa esplorazione semplice.

Il servizio fotografico editoriale che condivido con voi oggi incarna questa unione di moda e identità. Per me, la moda è più di una semplice espressione di sé: è lo specchio dei sentimenti e dei valori della nostra generazione. Ogni capo racconta una storia dei tempi in cui viviamo. Il modo in cui ci vestiamo riflette i mutevoli cambiamenti della cultura e della società, e questo servizio mi ha permesso di esplorare questi concetti attraverso la lente dei più recenti strumenti SIGMA.

A differenza del cinema, la fotografia non ha il vantaggio di dialoghi o musica per impostare il tono, quindi la location e gli abiti assumono un ruolo ancora più importante nella narrazione. Per contribuire a trasmettere questa storia, ho collaborato con alcune care amiche. La nostra modella Joan incarna la donna moderna: complessa, sicura di sé, sensuale. È allo stesso tempo elegante e ribelle, un enigma accattivante, proprio come le donne di oggi. Con lo styling di Sasha, una straordinaria stilista, i look di Joan traggono ispirazione dalle tendenze Autunno/Inverno 2024: una fusione di Ferragamo, Jil Sander e il mio eterno cliente dei sogni, YSL. Inoltre, ho scelto il Miraki Life Studio nel West End di Toronto come location perché le sue texture industriali e l'atmosfera artistica creano un netto contrasto con gli abiti. Volevo riportare gli spettatori alla nostalgia della cultura newyorkese e dello Studio 54 degli anni '80, chiassosa e smisurata.

È così che lavoro con i miei clienti. Tratto ogni campagna come se stessi costruendo un brand, scoprendo le storie personali e le aspirazioni del suo pubblico ideale. Nel mio lavoro personale, tuttavia, esploro le storie crude e senza filtri della mia vita. Dall'isolamento di un outsider al dolore di un divorzio doloroso, condivido le mie esperienze attraverso personaggi di fantasia, trovando la bellezza nella dolce-amara dei momenti più difficili della vita. La nostalgia – la saudade – ha un potere speciale e nel suo desiderio trovo il significato più profondo.

"Saudade" è un'espressione tipicamente brasiliana che significa "un desiderio nostalgico di essere di nuovo vicino a qualcosa o qualcuno che è lontano, o che è stato amato e poi perso; 'l'amore che rimane'". Non riesco a pensare a una descrizione più bella e romantica del termine "memoria", ed è questo che cerco di catturare con la mia fotografia. Voglio che il mio lavoro sia percepito come un ricordo, e il seme originale della mia ispirazione è il libro "Kate" di Mario Sorrenti, un libro "saudade", se vogliamo, scattato nello stile che più apprezzo della vita: un po' sfocato; un po' ubriaco; in bianco e nero.

Poiché scatto esclusivamente con obiettivi a focale fissa, il design leggero degli obiettivi APS-C SIGMA mi ha offerto la libertà di muovermi fluidamente durante gli scatti, sostituendoli con facilità. Il mio approccio è semplice: niente ritocchi pesanti; solo la verità vista attraverso il mio obiettivo. Le immagini RAW catturate scattando con questi nuovi obiettivi hanno prodotto una profondità che posso solo paragonare a un dipinto di Van Gogh, coniugando abilmente texture ricche e atmosfere intense.

Che si tratti dell'ambiente controllato di uno studio o della spontaneità della luce naturale, mi concentro su ciò che è reale, su ciò che è onesto. Preferisco che le mie immagini assomiglino a come vedo la vita: un po' sfocate, un po' imperfette, come un sogno in bianco e nero: surreali, eppure di una bellezza struggente.

ARA COUTTS
Artista visivo | Fotografo di moda e pubblicità | Regista cinematografico

Ara Coutts è una fotografa di moda e pubblicità di Toronto, il cui percorso artistico è iniziato con un semplice obiettivo SIGMA, uno strumento che è diventato la sua bussola creativa. La fotografia le ha aperto un nuovo linguaggio, offrendole un modo per esprimere emozioni e narrazioni che vanno oltre le parole. Il suo stile distintivo intreccia moda, identità e la struggente bellezza della nostalgia.
Ispirandosi alla "saudade", il desiderio agrodolce di ciò che è perduto, il lavoro di Ara cerca di catturare la bellezza fugace dell'imperfezione della vita.
Attraverso il suo obiettivo, Ara mette in luce il profondo legame tra moda e cultura, rivelando come le nostre scelte di stile rispecchino i valori e le emozioni dei nostri tempi.