Sono un minimalista e amo viaggiare leggero. Questo vale anche per la mia attrezzatura fotografica. Da diversi anni scatto quasi esclusivamente con obiettivi SIGMA. Per me sono essenziali il SIGMA 24-70mm F2.8 DG DN | Art e il SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | Art , che coprono un'ampia escursione focale. Ma se ho bisogno di un obiettivo ancora più compatto, uso gli obiettivi della serie I, come il nuovo SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary. In combinazione con le mie due fotocamere full-frame, è perfetto per la fotografia di viaggio, di paesaggio e di architettura e mi dà la possibilità di catturare momenti perfetti senza troppo peso.

Per me, questi sono gli aspetti chiave della serie SIGMA: compattezza, robustezza e nitidezza. Adoro anche il design, soprattutto quando li uso quotidianamente. Il loro aspetto pulito si sposa perfettamente con la mia passione per il design minimale e semplice. Il SIGMA 24mm F2 DG DN | Contemporary fa un'ottima impressione sulla mia SIGMA fp L e sulla mia Sony α7 III. Il corpo interamente in metallo è robusto e assolutamente bello da vedere. Offre anche un ottimo feedback tattile, che apprezzo immensamente. Anche la qualità dell'immagine e la maneggevolezza sono davvero impressionanti su entrambi i sistemi fotografici. I risultati sono strabilianti, a dire il vero.

Adoro scattare con un diaframma aperto. E mi sono subito innamorato del bokeh di questo nuovo obiettivo grandangolare a F2. Non è troppo intenso e ha un aspetto cremoso e morbido. Un'altra caratteristica davvero eccezionale è il tappo magnetico dell'obiettivo e il relativo supporto, molto utili quando si scatta all'aperto o in viaggio, perché in passato mi sono spesso chiesto dove fossero finiti i miei tappi! Ora questo problema è risolto grazie a questo intelligente elemento di design della serie I.

Puoi raccontarci la tua esperienza come fotografo? Come sei arrivato a lavorare in questo campo?

Tutto è iniziato con il mio amore per il design e l'architettura. Ero affascinato dalle forme pulite, dalle strutture e dai dettagli minimali. Quindi ho voluto catturare la mia visione dell'architettura moderna. Questo ha cambiato radicalmente la mia visione dell'essenziale. In questo periodo ho viaggiato molto per fotografare edifici in tutto il mondo. A un certo punto del 2017, sono arrivati ​​i paesaggi e la fotografia di viaggio. E insieme al mio amore per i gadget tecnologici, gli orologi e il caffè, questo mi ha offerto un gradito cambiamento rispetto al mio precedente lavoro fotografico.

Penso che questa varietà mi abbia dato molta esperienza e mi abbia permesso di migliorare costantemente le mie competenze e qualifiche fotografiche negli ultimi anni. Ma come per ogni cosa, ogni giorno si fanno nuove esperienze e si imparano cose nuove.

Che ruolo ha la fotografia nella tua vita e nella tua carriera?

Direi una grande. Perché per me la fotografia è il modo ideale per bilanciare il mio lavoro principale, in cui mi occupo quotidianamente solo di numeri, analisi e report. Ecco perché sono sempre molto felice quando posso scattare foto: stare all'aria aperta. Vivere l'ambiente e godersi la natura. Tutto questo mi dà forza, mi rilassa e mi permette di essere creativo. Grazie alla fotografia, ho potuto viaggiare e scoprire tantissimi posti meravigliosi che altrimenti probabilmente non avrei mai visitato.

Sono anche un vero appassionato di tecnologia. E la fotografia mi dà una buona scusa per poter acquistare sempre nuova attrezzatura (ride).

Come crei il tuo stile?

Sono dell'opinione che uno stile personale si sviluppi lentamente nel corso degli anni e diventi gradualmente un cosiddetto stile "proprio". Almeno per me è stato così. All'inizio ho sperimentato molto e ho dato molta importanza a un design chiaro delle immagini. Poi la mia visione delle cose è cambiata e anche il mio stile si è adattato. I colori sono diventati più tenui e la mia attenzione si è concentrata maggiormente sull'atmosfera e sulla narrazione. Direi che il proprio stile ha molto a che fare con la percezione e le sensazioni. In questo modo, le preferenze e le proprie convinzioni plasmano automaticamente il proprio stile. Ad esempio, adoro il design scandinavo, che è per lo più pulito e semplice. Ed è probabilmente anche il motivo per cui le mie immagini di solito consistono solo di pochi colori, anche desaturati. I propri standard di design si riflettono nelle proprie foto.

Perché la serie I è così adatta a te e quali tre parole sceglieresti per descrivere la tua esperienza con questi nuovi obiettivi?

Quando ho visto il primo obiettivo della serie I, l'ho voluto subito. Non importava se ne avessi davvero bisogno o no. Era semplicemente bellissimo. La ghiera dei diaframmi regolabile manualmente, il paraluce rigido, il copriobiettivo magnetico: assolutamente il mio stile e così fantastico. Ecco perché la serie I mi si addice così tanto. Ok. E la qualità? Era sbalorditiva e non è in alcun modo inferiore a quella degli obiettivi SIGMA Art. Assolutamente di livello professionale.

Anche le proporzioni equilibrate e la compattezza di questi obiettivi sono eccezionali. Questo si traduce in una nuova libertà, non solo nella maneggevolezza, ma anche nel trasporto in viaggio.

Infine, le tre caratteristiche che più mi hanno colpito della serie I: la compattezza, l'aspetto robusto e bello e l'eccezionale qualità delle immagini.

MAIK LIPP
Fotografo e narratore

Maik è un risk controller e business continuity manager presso una grande società immobiliare e vive a Francoforte, in Germania. Nella sua seconda vita è fotografo e narratore. Nato negli anni '70, è appassionato di fotografia di esterni, paesaggistica e architettonica. Ha anche una passione per il design minimalista e visivo.