Cosa è fondamentale per te nella scelta delle cose che vorresti utilizzare in generale?

Quando si tratta di scegliere gli oggetti che utilizzo/con cui interagisco, tendo a concentrarmi sul punto ideale, a metà strada tra forma e funzione. Nel caso specifico della fotografia, pur concentrandomi sempre prima di tutto sul risultato finale e sulla qualità del prodotto, la sua forma estetica rimane importante.

Un oggetto come una macchina fotografica o un'attrezzatura fotografica rimarrà nelle mie mani per la maggior parte delle mie ore di lavoro, diventando così parte del mio rituale e del mio processo. Mi piacciono gli strumenti, e in particolare quelli belli. Una macchina fotografica può essere uno strumento potente per esprimere se stessi, così come per esprimere i propri gusti in termini di design ed ergonomia.

Quando si parla di fotografia, qual è l'attrezzatura essenziale per realizzare la tua idea?

Quando si tratta di fotografia, se un'attrezzatura mi sembra un alleato nell'esprimere le mie idee, allora diventa essenziale. Anche se è difficile per me prevedere quanto mi affiderò a una macchina fotografica o a un obiettivo finché non li uso, l'affidamento all'attrezzatura è solitamente istantaneo, fin dalle prime foto.

Mi ritrovo a scegliere i miei obiettivi in ​​base alle foto che ho scattato in precedenza, a come mi hanno fatto sentire, a come hanno fatto sentire gli altri e a quanto bene sono riuscito a catturare il soggetto.

Che impressione hai avuto dei nuovi obiettivi della serie SIGMA I, in particolare del 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Sebbene io tenda a gravitare verso obiettivi grandangolari (come il 45 mm), il SIGMA 90 mm F2.8 DG DN | Contemporary è diventato subito uno dei miei preferiti. Mentre un obiettivo grandangolare è un alleato fondamentale per catturare una scena, un luogo o un contesto, la lunghezza focale del 90 mm mi ha permesso di concentrarmi sui dettagli, sui punti di vista più ravvicinati e intricati, sui dettagli architettonici (che è uno dei miei soggetti preferiti da catturare) e sugli aspetti più intimi di una persona o di un oggetto.

Il bellissimo bokeh mi ha spinto a scattare fino a F2.8, anche in condizioni di luce più intensa, per isolare oggetti e momenti.

Puoi raccontarci la tua esperienza come direttore creativo/fotografo/regista? Come sei arrivato a lavorare in questo campo?

Il mio ingresso nel mondo creativo-professionale è avvenuto attraverso la grafica, e in particolare il branding/identità. Questo mi ha portato all'opportunità di lavorare come art director junior, data la mia esperienza in software e tecniche creative. Ho acquisito competenze di design e fotografia da autodidatta, mentre mi laureavo in marketing e comunicazione all'università. Essendo autodidatta, ho commesso molti errori, ma queste esperienze mi hanno permesso di acquisire nuove competenze. Quando mi sono trasferito a Los Angeles, ho voluto cambiare strada e ho iniziato a lavorare nella produzione, principalmente come produttore di video di breve durata, come video musicali, cortometraggi, spot pubblicitari e documentari. Ma il mondo del design mi ha ripreso quando sono stato assunto come art director per un'azienda di skateboard. Questo mi ha insegnato le competenze necessarie per diventare un direttore creativo. Allo stesso tempo, sono tornato alla fotografia e ho iniziato a praticarla seriamente, prima come hobby, poi trasformandola in una carriera parallela. Ho incontrato un amico e socio e insieme abbiamo ripreso il mondo della produzione, il che mi ha permesso di dirigere alcuni video.

Oggi, mantengo un equilibrio tra tutti i miei formati creativi preferiti: fotografia, video, design, illustrazione e, più di recente, l'approccio pragmatico della consulenza creativa, principalmente tramite l'agenzia di branding/pubblicità di cui sono comproprietaria. Il bambino che è in me non vuole limitarsi a una sola cosa: amo creare in tutte le sue forme. La fotografia, naturalmente, continua a essere una parte molto importante della mia vita artistica, così come della mia carriera.

Che ruolo ha la fotografia nella tua vita e nella tua carriera?

Direi che circa metà della mia vita professionale la dedico alla fotografia. Ma gioca un ruolo più importante nella mia vita personale. Sebbene per certi versi limitata, la fotografia ha il potere di evocare molto con, in realtà, molto poco. Una singola immagine può essere sufficiente per catturare l'attenzione di qualcuno, e questa sfida mi interessa sempre. Pur essendo sempre stato considerato un fotografo amatoriale, ho capito che, come mezzo, può aiutare a raggiungere obiettivi professionali. Come direttore creativo, ho scoperto che la fotografia non solo è incredibilmente utile nel raccontare la storia di un brand, ma è anche entusiasmante nel giocare con i limiti pragmatici.

Anche se scattare per me stessa può essere liberatorio ed emozionante, trovo che usare la fotografia come strumento, seguendo le linee guida della narrazione per un marchio o una persona, possa a volte essere più gratificante.

Tradurre valori e oggetti in risorse grafiche è un processo che mi piace analizzare nella direzione creativa, nel design e nel branding. Allo stesso modo, tradurre idee, emozioni e valori del branding in fotografia è altrettanto interessante. Tutti gli strumenti creativi tendono a incrociarsi e la fotografia ha questa tendenza a intrecciarsi con il mondo della grafica e del video, il che mi affascina.

Come crei il tuo stile?

Non ci ho pensato troppo. Mi ci sono voluti alcuni anni per trovare il mio stile, e probabilmente lo sto ancora perfezionando. Ho scoperto, attraverso tentativi ed errori, di non essere un gran narratore nella maggior parte dei media. In fotografia, non ho le capacità che altri hanno nel raccontare una storia o catturare qualcosa di emozionante, né ho una conoscenza tecnica approfondita del mezzo. E così ho naturalmente gravitato verso uno stile che mi si addicesse. Catturo momenti senza l'intento di una conclusione e concentrandomi su sottili effetti di luce e texture, piuttosto che sezionare approfonditamente un soggetto o una storia. In altre parole, meno penso al mio processo, all'attrezzatura o al mio senso dell'orientamento, più è probabile che catturi qualcosa di vero e più vicino al mio stile naturale. Tendo ad essere attratto dall'estetica scandinava e giapponese e mi piace vedere immagini morbide, delicate e, a volte, criptiche. Traduco questa ispirazione nel mio stile. Il mio approccio al lavoro fotografico è simile a quello del design e del branding, ponendomi spesso la domanda: "Come posso raccontare di più con meno?". Questo probabilmente mi porta all'estetica generalmente minimalista verso cui tendo a gravitare.

Perché la serie I è così adatta a te e quali tre parole sceglieresti per descrivere la tua esperienza con questi nuovi obiettivi?

Descriverei la serie SIGMA I come elegante, professionale e versatile.
L'eleganza è un aspetto fondamentale per me. Mi piace che le cose siano belle ed eleganti, soprattutto quando le maneggio quotidianamente.

Professionale dovrebbe essere scontato, ma non è sempre così scontato. Lo trovo professionale perché riesco a capirlo rapidamente e, ancora più rapidamente, a trovare il modo di usarlo a mio favore. Sembra robusto, ben costruito e ben progettato, e questo mi aiuta a ottenere risultati professionali.

La versatilità diventa un aspetto chiave della fotografia quando si cambia continuamente messa a fuoco. Il SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary e il SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary mi hanno permesso di coprire una lunghezza focale cruciale nella maggior parte dei soggetti che tendo a fotografare. Con l'aggiunta del SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary, ora posso mettere a fuoco i soggetti in un modo che ora mi rendo conto di aver bisogno. La versatilità del SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary offre una prospettiva diversa con gli stessi soggetti. Persone e architettura sono i miei soggetti preferiti, e il 90mm mi permette di osservarli e catturarli in modo diverso, con maggiore precisione, passando dal soggetto nel suo complesso ai dettagli.

ALEXANDRE SOUÊTRE
Direttore creativo, fotografo e artista

Nato a Parigi, ma attualmente residente a Portland, negli Stati Uniti, Alexandre Souêtre è un direttore creativo, fotografo e artista visivo.