Che attrezzatura fotografica usi e come ti descriveresti come fotografo?

Nel corso della mia carriera di fotografo, i corpi macchina sono andati e scomparsi, ma una cosa è rimasta costante: gli obiettivi SIGMA sono sempre stati montati sulla parte anteriore delle mie fotocamere. Attualmente scatto con una Sony α7R III e una selezione di obiettivi SIGMA che si adattano a un'ampia gamma di situazioni e soggetti. Questo include tutto, dal grandangolo estremo SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | Art, al teleobiettivo SIGMA 100-400mm F5-6.3 DG DN OS | Contemporary.

Sono un fotografo paesaggista astratto e contemporaneo, specializzato in immagini costiere, botaniche e in stile documentaristico. Il mio obiettivo è creare immagini di grande impatto visivo, utilizzando i colori e gli elementi del mio soggetto per catturare l'energia e l'atmosfera dell'ambiente che mi circonda. L'obiettivo: che chi osserva i miei lavori provi le stesse emozioni che ho provato io quando ho scattato la foto. Un senso di calma, pace e tranquillità.

Che impressione hai avuto dei nuovi obiettivi della serie SIGMA I, in particolare del 17mm F4 DG DN | Contemporary?

Quando ho scartato per la prima volta l'obiettivo SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary della serie I e l'ho tenuto tra le mani, sono rimasto piacevolmente sorpreso nello scoprire quanto fosse compatto e leggero, anche rispetto ad altri obiettivi della serie I che ho utilizzato. Questo SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary è sicuramente uno degli obiettivi grandangolari a focale fissa più leggeri che abbia mai visto, e la conferma è arrivata quando l'ho montato per la prima volta sulla mia fotocamera: si integra perfettamente nel corpo macchina, conferendole un aspetto elegante e raffinato.

Come con altri obiettivi a focale fissa della serie I, l'aggiunta della ghiera di apertura manuale è una delle caratteristiche più apprezzate, non solo per la possibilità di cambiare facilmente le impostazioni, ma anche perché trovo che offra un'esperienza fotografica molto più coinvolgente. Non vedevo l'ora di scattare nuove immagini con questo obiettivo e non c'era modo migliore per farlo che dirigersi verso la costa per un paio di giorni di fotografia consapevole.

Una delle cose che mi ha davvero colpito del 17 mm è stata la sua distanza minima di messa a fuoco di 12 cm. Questo mi ha aiutato a comporre immagini uniche, avvicinandomi molto al soggetto e mantenendo tutti i dettagli nitidi. Questo mi ha permesso di scattare fotografie davvero interessanti, soprattutto mentre fotografavo barche e attrezzature da pesca e una delle mie località costiere preferite, Dungeness. Usare un grandangolo a focale fissa per la prima volta in questa località mi ha permesso di vedere il luogo con occhi nuovi e di catturare immagini che non avevo considerato quando avevo scattato prima.

Puoi raccontarci la tua esperienza come fotografo? Come sei arrivato a lavorare in questo campo?

Sono sempre stato affascinato dai media visivi, avendo studiato cinematografia all'università. Ero affascinato dai moduli che approfondivano il processo di composizione di un'inquadratura gradevole e dalla gamma di tecniche utilizzate per raccontare una storia attraverso le immagini.

Col passare del tempo, mi resi conto che la mia passione per la fotografia era di gran lunga superiore a quella per la cinematografia. Come la maggior parte dei fotografi all'inizio del loro percorso, sperimentai molti generi fotografici diversi e trascorsi diversi anni a fotografare la città di Londra, principalmente da un punto di vista architettonico. Questo lavoro fu importante, perché mi insegnò competenze tecniche e compositive fondamentali, ma mi lasciò insoddisfatto e molte delle immagini che scattai risultarono poco originali e prive di uno stile distintivo. Il ritmo frenetico della città, i rumori e la quantità di persone per strada mi facevano tornare dai servizi fotografici stressato e stanco.

Stavo iniziando ad apprezzare sempre di più la natura, la solitudine, soprattutto quando fotografavo la costa. È così che è nato il mio amore per la fotografia paesaggistica. Volevo trovare un modo per catturare le bellezze e i colori dell'oceano al tramonto, ma con uno stile unico, che mi ha portato anche ad immergermi nel mondo dell'astrazione e degli effetti eterei della fotografia a lunga esposizione.

Questo è stato il momento della "lampadina" per me. Utilizzando una combinazione di tecniche, sono riuscito a produrre immagini che potessero rappresentare i miei pensieri e le mie emozioni quando sono in riva al mare, con l'acqua che sfuma e i colori vividi che creano una realtà quasi alternativa.

Ciò che trovo straordinario nella fotografia è la sensazione che può dare quando si scopre veramente la propria strada e la passione per la documentazione di un soggetto. La sensazione iniziale di entusiasmo e gioia quando ho iniziato a scattare foto della costa è qualcosa che porto ancora con me oggi e mi motiva a continuare a uscire e scattare. Quando le persone guardano i miei lavori e provano la stessa gioia che provavo io quando li creavo, è tutta un'altra cosa!

Dopo aver trovato i luoghi che mi appassionavano, ho trascorso gli ultimi anni sperimentando e utilizzando diverse tecniche fotografiche per creare uno stile di immagine distintivo, che si basa fortemente sull'uso del colore e dell'astrazione.

Che ruolo ha la fotografia nella tua vita e nella tua carriera? Come trovi l'ispirazione? Qual è la tua passione nella fotografia e nella vita?

Con l'avanzare del mio percorso fotografico, il ruolo che la fotografia gioca nel mio stile di vita e nella mia carriera è cresciuto enormemente. Quello che è iniziato come un hobby si è evoluto in una carriera in crescita e in una passione che dura tutta la vita. La fotografia ha anche iniziato a svolgere un ruolo nuovo e vitale nella mia vita, quello della consapevolezza. Quasi tutto il mio lavoro ora si concentra sulla creazione di immagini che mirano a evocare una sensazione di calma, tranquillità ed evasione. È un modo per esprimere ciò che provo e il tempo trascorso a scattare foto è diventato un'esperienza molto personale. Provo la massima pace quando sono da solo in una location o almeno in un luogo non densamente popolato.

Ecco perché la costa gioca un ruolo così fondamentale nella mia fotografia. La sola esperienza di stare all'aria aperta, passeggiare lungo la riva, che sia in pieno inverno o in piena estate, mi dà energia e mi riempie di pura gioia. Posso facilmente passare ore a osservare o a immergermi nell'ambiente circostante prima ancora che la macchina fotografica esca dalla borsa e inizi a cercare composizioni. Quando la macchina fotografica entra in gioco, sono nella giusta disposizione mentale per immergermi completamente nel processo di composizione delle mie immagini.
Quando sono in questo stato d'animo, mi accorgo che realizzo i miei lavori migliori. Queste immagini spesso sono quelle che vengono apprezzate.

Allora perché la costa è un posto così speciale per me per scattare foto? Come accennato in precedenza, è stato in spiaggia che ho deciso che la fotografia paesaggistica sarebbe stata il mio focus di interesse come fotografo. Gli elementi che si trovano sulla costa producono spettacoli meravigliosi: il frangersi delle onde, i complessi disegni sulla sabbia che si rivelano solo con la bassa marea, i volti nascosti sugli antichi bordi delle scogliere e, naturalmente, l'infinito e mutevole cielo. Riunire tutti questi elementi insieme è per me la massima soddisfazione.

Ciò che rende la costa particolarmente magica è che non ci sono due giorni uguali. Le immagini scattate in una sera d'estate saranno completamente diverse da quelle scattate in pieno inverno, così come le sensazioni e le emozioni che si provano scattandole. Quando riguardo certe immagini, posso rivivere l'esperienza di averle scattate. La sensazione di una brezza leggera che soffia tra le dune e di camminare a piedi nudi sulla sabbia. O di lottare per mettere a fuoco manualmente l'obiettivo con le dita intorpidite, in piedi nell'acqua gelida che schizza contro le gambe del mio treppiede, minacciando di traboccare dagli stivali di gomma. Ne vale la pena quando riguardo le mie immagini, sentendomi al caldo con una meritata tazza di tè.

Quando non sono sul campo a scattare, impiego il più possibile il mio tempo libero per modificare le mie immagini, ricercare luoghi, idee e tecniche, e guardare il lavoro di altri fotografi. Tutto questo fa parte del processo che mi porta a mantenere viva l'ispirazione e l'impegno nella fotografia.

Sono un appassionato di carta stampata e credo che non ci sia modo migliore per apprezzare il lavoro altrui (o il proprio) che attraverso la carta stampata. I social media sono anche un modo fantastico per scoprire nuovi fotografi. Prendersi il tempo di sedersi e ammirare il loro lavoro attraverso un libro o una mostra è un'esperienza davvero gratificante. Invece di un doppio tocco e di scorrere il feed dei social media, guardare un libro fotografico è il modo in cui il fotografo intendeva che il suo lavoro fosse visto: nel suo insieme, permettendoci di trovare temi comuni tra le immagini e di godere di una storia visiva.

Come crei il tuo stile? Cosa suggerisci a chi sta esplorando il proprio stile?

Si dice spesso che come fotografi dobbiamo sviluppare un nostro "stile". Questo è uno dei modi principali per distinguerci dagli altri fotografi e realizzare opere riconoscibili, che si distinguano dalla massa e catturino l'attenzione dell'osservatore.

Sviluppare uno stile personale è certamente un obiettivo che non si può raggiungere in modo rapido o semplice, ma si può raggiungere studiando e praticando l'arte della fotografia per molti anni e osservando il lavoro di quanti più fotografi possibile. Dopo aver visto ciò che è venuto prima di te, avrai l'opportunità di uscire e creare qualcosa di nuovo e significativo. È importante trarre ispirazione da altri fotografi e vedere come persone diverse possano approcciarsi alla fotografia di un soggetto simile al tuo, lasciando fluire la tua creatività. Quando sei sul campo, puoi approfondire questa conoscenza, sperimentare e trovare il tuo approccio alla documentazione di un'area o di un soggetto.

Mi ci sono voluti quasi dieci anni per sviluppare quello che definirei il mio "stile". In questo lasso di tempo ho praticato molti generi fotografici diversi, ma è stato solo quando mi sono immerso maggiormente nel mondo dell'astrazione e in tecniche come il movimento intenzionale della fotocamera e l'esposizione multipla in esterni che ho finalmente sentito di creare opere fedeli al mio gusto e alla mia visione.

La cosa più importante che ho imparato e scoperto mentre sviluppavo il mio stile è che sono un fotografo fortemente orientato ai progetti. Mi piace creare corpi di lavoro distinti, con titoli e dichiarazioni di intenti, in modo che chi guarda le mie opere possa comprendere appieno il significato dell'immagine. Un progetto può essere un'opera completa, oppure può essere qualcosa di semplice come la creazione di un trittico di immagini di una giornata in una location. Ho trovato prezioso lavorare in questo modo, perché ho sempre un obiettivo chiaro in mente quando esco a scattare e so di avere un obiettivo finale per le immagini che realizzerò quel giorno.

Se sei all'inizio del tuo percorso fotografico, o stai sviluppando il tuo stile, il mio consiglio è questo: fotografa i soggetti che ti appassionano davvero. Solo allora potrai dare il meglio di te e, lentamente ma inesorabilmente, trovare il modo di documentare le cose nel modo che più ti caratterizza.

Perché la serie I è così adatta a te e quali tre parole sceglieresti per descrivere la tua esperienza con questi nuovi obiettivi?

Gli obiettivi della serie SIGMA I sono diventati un elemento essenziale del mio flusso di lavoro fotografico, in particolare grazie alle dimensioni compatte, alla qualità costruttiva superiore e all'estetica elegante.

Quando fotografo sulla costa, devo essere preparato e saper reagire rapidamente ai cambiamenti di luce e alle condizioni meteorologiche, ed è per questo che viaggio sempre con una selezione di obiettivi della serie I. Potrei imbattermi in una scena inaspettata o in un dettaglio intimo, e avere una scelta di obiettivi prontamente disponibile significa che posso rendere giustizia a una scena e ottenere le migliori immagini possibili.

Ho la certezza che questi obiettivi saranno sempre performanti e mi permetteranno di dare vita alla mia visione. Avere questa tranquillità significa poter dedicare più tempo alla creatività sul campo, alla ricerca di composizioni e alla creazione di fotografie. E, come bonus, poter viaggiare leggero è particolarmente importante per me, e sapere di poter infilare facilmente una selezione di obiettivi della serie I in un'unica borsa significa essere sempre pronto per un'intera giornata di riprese al mare e pronto ad affrontare una vasta gamma di situazioni e stili fotografici.

Tre parole che mi vengono in mente quando uso gli obiettivi della serie I: elegante, sicuro di sé, libero.

MARK CORNICK
Fotografo di paesaggi astratti e contemporanei

Mark Cornick è un fotografo paesaggista con sede nel Surrey, Regno Unito, che lavora a progetti astratti e contemporanei, concentrandosi principalmente su temi costieri e botanici. Mark ha sviluppato uno stile fotografico unico, utilizzando diverse tecniche astratte per creare immagini dai colori vividi e sorprendenti.

Con il suo lavoro, Mark non si propone solo di mettere in mostra la bellezza del mondo naturale, ma anche di sottolineare l'importanza di visitare questi luoghi e di trascorrere del tempo all'aria aperta come momento di riflessione personale, tranquillità e benessere personale.