Che attrezzatura fotografica usi e come ti descriveresti come fotografo?

Come fotografo appassionato, sono specializzato nel catturare le persone nel loro ambiente di lavoro naturale, evidenziandone lo stile unico, le emozioni e i sentimenti, con la perfetta luce naturale. Il mio lavoro include anche paesaggi mozzafiato e fotografie aeree, che vi porteranno in un viaggio visivo in luoghi mai visti prima. Dotato della mia fidata Sony α7R IV e di un obiettivo di grandi dimensioni, posso creare storie visive mozzafiato che lasceranno sicuramente un ricordo indelebile. Per le riprese aeree, utilizzo anche il mio DJI Mavic 3; e per scatti rapidi, il mio iPhone 14 Pro Max e il mio Samsung S23 Ultra sono sempre a portata di mano.

Che impressione hai avuto dei nuovi obiettivi della serie SIGMA I, in particolare del 50mm F2 DG DN | Contemporary?

Sono entusiasta di condividere con voi alcune delle ultime attrezzature che ho utilizzato per creare storie visive mozzafiato. Uno dei miei strumenti preferiti nel mio kit sono gli obiettivi SIGMA serie I, in particolare il SIGMA 50mm F2 DG DN | Contemporary. Devo dire che sono sorpreso dalla nitidezza di questo obiettivo e dalle straordinarie prestazioni dell'autofocus. Il bokeh che crea è semplicemente meraviglioso, aggiungendo profondità e dimensione a ogni scatto. Adoro le dimensioni compatte e il corpo in metallo, e la ghiera dei diaframmi è incredibilmente pratica per regolare rapidamente le impostazioni al volo.

Una delle cose che apprezzo di più di questo obiettivo è la sua leggerezza, che lo rende lo strumento perfetto da portare con me ovunque vada. È perfetto per le condizioni di scarsa illuminazione, permettendomi di catturare immagini straordinarie in qualsiasi ambiente. Trovo questo obiettivo particolarmente adatto per ritratti, street photography e fotogiornalismo. L'obiettivo è anche incredibilmente ben costruito e robusto per le sue dimensioni, il che mi dà la sicurezza di portarlo con me anche negli scatti più impegnativi. L'utilizzo degli obiettivi SIGMA serie I mi ha aiutato a portare la mia fotografia a un livello superiore. Sono costantemente impressionato dal livello di dettaglio e dalla qualità che riesco a raggiungere, anche in condizioni di illuminazione difficili. L'obiettivo è così versatile che posso facilmente passare da uno stile di scatto all'altro senza perdere un colpo. Che io stia scattando ritratti o documentando il mondo che mi circonda, sono sempre alla ricerca di nuovi modi per creare storie visive straordinarie. E con gli obiettivi SIGMA serie I, so di poter sempre contare su prestazioni di altissima qualità e risultati sorprendenti.

Puoi raccontarci la tua esperienza come fotografo?
Come sei arrivato a lavorare in questo campo?

La mia passione per la fotografia è nata fin da bambino, quando leggevo diverse riviste di fotografia e immortalavo albe e tramonti. Tuttavia, è stato solo nel 2001, quando avevo già consolidato le mie basi con la mia attività a Solapur, che mi sono dedicato alla fotografia di viaggio. La mia ispirazione proveniva dai luoghi che visitavo per lavoro e ho capito subito che catturare l'essenza di un luogo e della sua cultura attraverso la fotografia era la mia vocazione.

Che ruolo ha la fotografia nella tua vita e nella tua carriera?
Come trovi l'ispirazione?
Qual è la tua passione nella fotografia e nella vita?

Utilizzo ogni sorta di elemento per raccontare una storia attraverso le mie fotografie: dai pattern alle ripetizioni, fino ai contrasti. Ma l'elemento più sorprendente della mia fotografia è l'uso della luce. La luce naturale dinamica gioca un ruolo fondamentale nelle mie opere e crea immagini incredibilmente radicate negli spazi da cui provengono.

Nel corso degli anni ho viaggiato in molti paesi, in particolare nel Sud-est asiatico, e ho trattato una vasta gamma di argomenti. Tuttavia, il Myanmar rimane il mio preferito tra questi. Le mie fotografie del Myanmar racchiudono il mio approccio alla fotografia, che consiste nel catturare la cultura e la personalità di un luogo.

Ma prima di spostare la mia attenzione all'estero, voglio esplorare l'India nella sua interezza. Le storie e le culture variegate dei popoli nativi indiani mi affascinano e voglio catturarle attraverso il mio obiettivo. L'elemento umano di uno spazio è un tema centrale che emerge in molte delle mie fotografie. Credo che catturare l'essenza di un luogo e della sua gente sia ciò che rende una fotografia davvero memorabile. Il mio approccio alla fotografia è in continua evoluzione. Sono sempre alla ricerca di nuove tecniche e idee che possano aiutarmi a raccontare una storia in modo più efficace. Credo che una fotografia non sia solo un'immagine, ma una storia che aspetta di essere raccontata. La mia passione per la fotografia mi spinge a cercare nuove esperienze e a catturare il mondo attraverso il mio obiettivo in modi nuovi ed entusiasmanti.

In conclusione, per me la fotografia non è solo un hobby; è uno stile di vita. Attraverso le mie fotografie, spero di ispirare gli altri a vedere il mondo sotto una luce diversa e ad apprezzare la bellezza e la diversità degli spazi e delle culture che ci circondano.

Come crei il tuo stile?
Cosa suggerisci a chi sta esplorando il proprio stile?

Creare il proprio stile fotografico richiede tempo e impegno. Inizia scattando le foto come preferisci e sperimentando diverse composizioni, elaborazioni, tonalità e inquadrature. Impegnati a fondo per sviluppare il tuo stile unico e non aver paura di essere diverso. Accogli i tuoi gusti e le tue preferenze personali e lasciati guidare da loro. Con impegno e dedizione, puoi creare uno stile unico e personale che ti distingue dagli altri nel settore. Anche amare te stesso e il tuo lavoro è importante, perché ti darà la sicurezza di continuare a spingerti oltre e sviluppare il tuo stile.

Perché la serie I è così adatta a te e quali tre parole sceglieresti per descrivere la tua esperienza con questi nuovi obiettivi?

Concentrandosi su stile, tattilità e leggerezza, questi obiettivi non sono solo belli, ma anche facili da maneggiare. Da appassionato sostenitore della filosofia di design della serie I, apprezzo la costruzione interamente in metallo e l'attenzione ai dettagli che contraddistingue ogni obiettivo. Degne di nota sono in particolare le ghiere per l'apertura e la messa a fuoco manuale, anche se mi mancano il pulsante di blocco della messa a fuoco e la possibilità di disattivare il suono del diaframma, come in alcuni obiettivi SIGMA Art. Nel complesso, gli obiettivi della serie I sono una splendida aggiunta al kit di qualsiasi fotografo, offrendo stile e sostanza in un formato compatto.

MAHENDRA BAKLE
Fotografo di viaggio e grafico

Mahendra ha sempre nutrito un profondo interesse per la fotografia, crescendo leggendo diverse riviste di fotografia e scattando foto di tramonti e albe fin da bambino. Tuttavia, è stato solo nel 2001, dopo aver consolidato le sue solide basi con la sua attività a Solapur, che si è dedicato alla fotografia di viaggio, traendo ispirazione dai luoghi in cui si recava per lavoro.
Le opere di Mahendra utilizzano ogni genere di elemento per raccontare la propria storia, dai motivi alla ripetizione al contrasto, ma l'aspetto più sorprendente è l'uso della luce. L'illuminazione naturale dinamica è una parte fondamentale delle sue opere, che crea immagini in qualche modo profondamente radicate nel luogo da cui provengono. Ha fotografato molti paesi, soprattutto nel Sud-est asiatico, ma il suo preferito è il Myanmar, le cui foto racchiudono in modo particolare il suo approccio alla fotografia, che consiste nel catturare la cultura e la personalità di un luogo. Tuttavia, prima di spostare la sua attenzione all'estero, vuole esplorare l'India nella sua interezza, in particolare le storie e le culture delle tribù native indiane, e questa enfasi sull'elemento "umano" di questi luoghi è un tema centrale che emerge in molte delle sue fotografie.