Di solito uso molta attrezzatura fotografica, come Leica, SIGMA, Fujifilm, Hasselblad e Canon. Ma sono un fedele utilizzatore di Leica. Dai primi esperimenti con la pellicola Leica fino al successivo utilizzo di una fotocamera digitale Leica, apprezzo molto il suo tocco retrò di colore.

Il mio attuale lavoro è quello di fotografo commerciale e artista visivo multidisciplinare. Considero la fotografia commerciale un'opportunità di crescita, il che è anche un buon esercizio. Molti fotografi potrebbero non amare il mondo degli affari, ma io la vedo in modo diverso. Non solo richiede un continuo miglioramento delle competenze, ma anche di coltivare le proprie capacità a 360 gradi, per la comunicazione complessiva durante lo shooting, per le considerazioni di mercato e così via. In questo processo, si continua a migliorare tutti gli aspetti di sé. Si ha maggiore libertà di creare lo stile che si ama, guadagnandosi da vivere. Credo che il business e la creazione artistica debbano trovare un buon equilibrio, il che è molto importante. La mia definizione di me stesso è che, come fotografo, posso migliorare le mie competenze sul lavoro, realizzare lavori migliori e concentrarmi sugli aspetti che mi piacciono e che voglio creare.

Che impressione hai avuto dei nuovi obiettivi della serie SIGMA I, in particolare del 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

La leggerezza e la compattezza della serie SIGMA I mi colpiscono. Ho sempre usato una lunghezza focale di 90 mm per le mie uscite fotografiche, ma gli obiettivi con questa lunghezza focale sono generalmente più pesanti. Come fotografa, credo che l'aspetto esteriore e le dimensioni dell'attrezzatura siano caratteristiche che mi interessano davvero. Il SIGMA 90 mm F2.8 DG DN | Contemporary mi offre un'esperienza completamente diversa.

Puoi raccontarci la tua esperienza come fotografo? Come sei arrivato a lavorare in questo campo?

Mio padre è un grande appassionato di fotografia, quindi quando ero piccolo usava spesso la sua macchina fotografica analogica per scattare foto. In seguito, ho studiato arte e design all'università, dove abbiamo seguito un corso speciale di fotografia. In quel periodo, ho iniziato a imparare a usare una macchina fotografica digitale. In seguito, dopo la laurea, ho provato vari tipi di lavori che pensavo mi piacessero. Ho lavorato come giornalista nei media, come stilista in un'azienda di design, ho disegnato abiti per un marchio di moda e poi sono stato illustratore in un'azienda di videogiochi. Tuttavia, a prescindere da ciò che facessi, la fotografia era l'unica cosa che mi rimaneva impressa. Così, quando ho deciso di essere indipendente, sono diventato fotografo e ho aperto il mio studio fotografico. Quando ancora mi occupavo di art design in un'azienda di videogiochi, ho disegnato un poster per una nota serie TV nazionale, per puro caso. Il cliente è stato molto soddisfatto del mio lavoro e mi ha chiesto di occuparmi della progettazione dei poster successivi della serie. Un mio amico disse a quel cliente che mi sarei dedicato alla fotografia, così il cliente mi affidò anche la fotografia, e questo è tutto: è così che sono arrivato a creare poster di film, serie televisive e fotografie di artisti. Per me, che si tratti di design o fotografia, le idee creative e l'estetica sono sempre al centro, guidano l'espressione visiva finale attraverso diverse modalità di presentazione.

Che ruolo ha la fotografia nella tua vita e nella tua carriera?

La fotografia è una parte indispensabile della mia vita e della mia carriera. Un giorno potrei innamorarmi di altre cose e smettere di guadagnarmi da vivere con la fotografia, ma la fotografia continuerà a seguirmi per tutta la vita. Perché è il mio modo di osservare il mondo. Mi fa vedere cose più belle della vita.

Come crei il tuo stile?

Penso che lo stile dei miei scatti sia molto simile alla mia personalità. Mi chiamo Wen Jing, che significa "aggraziato e silenzioso". Molti dicono che sono all'altezza del nome che mi è stato dato. Ma in realtà, di fronte alle cose che mi piacciono e alle persone che conosco, non sono affatto silenzioso, anzi, mi lascio trasportare dall'entusiasmo.

Questo si riflette sicuramente nelle foto che scatto, che sono pure e pulite, ma potenti, come lo sono molte altre cose che mi piacciono.

Perché la serie I è così adatta a te e quali tre parole sceglieresti per descrivere la tua esperienza con questi nuovi obiettivi?

Piccolo, è quello che ho detto prima. Gli obiettivi della serie I sono piccoli, leggeri e facili da trasportare, il che è particolarmente comodo.

Texture. L'avanzata tecnologia dei metalli degli obiettivi della serie I, il corpo dell'obiettivo interamente in metallo e le parti in alluminio tagliate con precisione non solo conferiscono al corpo dell'obiettivo un design accattivante, ma sono anche un segno di durevolezza, che eleva la qualità dell'obiettivo.

Retrò. L'intero obiettivo ha un aspetto retrò e la sensazione operativa, compresa la sensazione meccanica ben definita del suono durante la messa a fuoco, è squisita.

WENJING
Fotografo di moda e artista

Ha studiato alla Xiamen Academy of Arts e alla Parsons School of Design di New York. È ambasciatrice della Costa Azzurra in Francia e i suoi lavori di design sono stati esposti alla New York Design Week. Ha vinto il primo premio al French World Photography Contest.

Le sue opere sono state esposte al Wang Hui Art Museum e ha pubblicato un album fotografico, una raccolta di ritratti che ha realizzato per Michelle Yeoh, Hu Ge, Liu Tao, Tong Liya, Wang Bo, Zhang Junning, Liu Yifei, Qi Wei, Yi Gang e altri artisti famosi. Ha anche realizzato fotografie commerciali e poster per serie TV di successo in Cina. Ha una vasta clientela, da riviste come "Cosmo", "ELLE" e "GQ", a marchi come Calvin Klein, Levi's, Dior, Microsoft, HP, Huawei... ecc.