Conosco gli obiettivi della linea SIGMA Art da un bel po' di tempo, poiché li usavo già prima di scattare con la SIGMA fp L. Ognuno di essi è realizzato con cura, con scopi e caratteristiche specifiche. Sebbene non mi consideri un fotografo tecnico, ho imparato ad apprezzare le sottigliezze delle lenti di alta qualità. Gli obiettivi a focale fissa offrono un vantaggio che altrimenti non si otterrebbe con gli zoom. E l'ho imparato quando me ne è stato regalato uno all'inizio della mia carriera.

* Le immagini senza dati fotografici sono state create con obiettivi diversi da SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art

Ogni fotografo impara a comprendere il proprio stile e approccio mentre scatta. Non è qualcosa che si può prevedere, per quanto si vorrebbe. Ci ho messo qualche anno, ma mi sono ritrovato nella fotografia: non frettoloso, non eccessivamente preparato, ma nemmeno del tutto privo di controllo; una linea sottile tra improvvisazione e sceneggiatura. Per quanto riguarda i soggetti delle mie fotografie, mi ritrovo ad avere un occhio appassionato per l'architettura, gli oggetti d'arte, le texture astratte e, soprattutto, le persone. Spesso combinare i miei soggetti preferiti diventa una sfida appagante.

Quando ho avuto l'opportunità di scattare con il nuovo SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art, ho deciso di trovare un punto di incontro tra un denominatore comune e un nuovo approccio al mio stile. L'obiettivo si colloca esattamente al centro della mia escursione focale preferita, tra 35 e 65 mm. Inoltre, offre un'ampia apertura F1.2, ideale per gli studi fotografici con luce naturale scarsa, ed è uno dei miei preferiti.

Ho scattato con due soggetti (Iona Catherine e Kaya Noteboom) per catturare i talenti individuali, ma anche per combinarli nell'inquadratura, giocando con il primo piano, lo sfondo e il risultato visivamente gradevole di queste caratteristiche quando si scatta con un'ampia apertura. Un mix di luce naturale e illuminazione costantemente controllata mi ha permesso di esplorare entrambe le situazioni all'interno degli stessi parametri ambientali. Iona Catherine ha esplorato un concept di styling e una direzione artistica, abbinati a sfondi e scenografie che a volte si adattavano direttamente all'abito, ai suoi toni e alle sue fantasie, per creare un ambiente coordinato, che contrastava anche con i soggetti quando si scatta con un'ampia apertura.

La combinazione leggera e compatta della SIGMA fp L e dell'obiettivo mi permette di muovermi liberamente e di trovare rapidamente nuove angolazioni. A volte passo dalla messa a fuoco manuale all'autofocus per catturare momenti in movimento. Entrambi offrono vantaggi, ma mi sono ritrovato a lavorare più spesso in autofocus, poiché era sufficientemente veloce da permettermi di trovare comunque l'attimo desiderato in una combinazione di due soggetti in continuo movimento. Dato che la combinazione di soggetto e ambiente mi dava molta comodità e familiarità, mi aspettavo di concentrarmi maggiormente sul modo in cui l'obiettivo (che era nuovo per me da poche ore) mi avrebbe servito. Non sono rimasto deluso; nel senso che non ci ho nemmeno pensato. È venuto tutto naturale e ho lavorato con l'obiettivo come se lo avessi posseduto per anni. Era veloce, preciso e offriva risultati splendidi quando avevo la possibilità di riprodurli su un grande schermo. Il bellissimo bokeh mi ha fatto desiderare di trovare altre opportunità per mostrarlo giocando con il primo piano e lo sfondo. Scattare con prestazioni ottiche così elevate è un lusso che mi concedo con pochi obiettivi, ma la linea SIGMA Art offre sempre risultati eccellenti.

Un fotografo non ha mai abbastanza esperienza per evitare di sperimentare nuovi obiettivi. Sebbene io tenda a gravitare verso una gamma focale preferita, mi ritrovo costantemente interessato a nuovi obiettivi, dentro o fuori dalla mia zona di comfort. Un consiglio che darei ripetutamente ai fotografi: non smettere mai di sperimentare, non dare mai per scontato di aver provato tutto. I marchi continuano a produrre nuovi obiettivi e a spingersi oltre i limiti; sfruttalo a tuo vantaggio e amplia il tuo kit tecnico man mano che cresci come fotografo.

ALEXANDRE SOUÊTRE

Direttore creativo, fotografo e artista

Nato a Parigi, ma attualmente residente a Portland, negli Stati Uniti, Alexandre Souêtre è un direttore creativo, fotografo e artista visivo.