La crisi del Covid ha improvvisamente cambiato lo stile di vita di milioni di persone in tutto il mondo. Per me, i lunghi viaggi in luoghi lontani si sono trasformati in brevi gite fuori porta. Questo ha coinciso con l'inizio delle prime passeggiate del mio figlio più piccolo. Una buona occasione per fare qualche lezione di educazione motoria.
Da allora, abbiamo preso l'abitudine di partire per delle mini-avventure. A volte lo scopo della missione è fare una commissione per la cena. Altre volte non c'è un motivo particolare. È come essere in modalità ricognizione.

Come attrezzatura, mio ​​figlio porta con sé uno dei suoi giocattoli preferiti o un bastone che raccoglie lungo il cammino. Io prendo la macchina fotografica e partiamo. Anche in una micro-spedizione, è necessario fare scorta di provviste lungo il cammino. Un pacchetto di caramelle, un gelato o una bibita fresca, e l'avventura continua.

Ci sono tante scoperte incredibili da fare quando si è piccoli. Ci meravigliamo di fronte a cose semplici che sono proprio dietro l'angolo. Piccoli animali come una cicala con le zampe per aria a terra, una mamma anatra con i suoi piccoli, pelli di cicala appese agli alberi, formiche impegnate a trasportare insetti dieci volte più grandi di loro. Cose grandi come un'autopompa, il treno, scale che sembrano cascate, castelli di slittini e così via. E poi il fiume, il cielo, le nuvole, gli alberi che attraversano e circondano la città frenetica.

Quando pensiamo a queste cose, ci vengono in mente colori, suoni e profumi. Dei cinque sensi evocati, soprattutto quando si tratta di immagini, di quali colori sono fatti i ricordi? Di che colore era quella cicala, quella scala, quello scivolo?

Nel suo libro "I colori dei nostri ricordi", Michel Pastoureau parla del modo molto speciale in cui alcuni ricordi personali sono associati a determinati colori. Questo solleva la questione di come richiamare il colore specifico di certi oggetti sepolti nella nostra memoria.

Il concetto di "Serio Ludere" ha rappresentato una parte importante della mia ricerca artistica nel corso degli anni. Questo ossimoro, utilizzato da Erasmo e altri pensatori rinascimentali, è latino e significa "giocare seriamente". Come suggerisce il termine, ci permette di prenderci delle libertà con argomenti seri. D'altra parte, non c'è nulla di così banale che non valga la pena di essere preso in considerazione, se lo si guarda nel modo giusto. Ecco perché mi piace mescolare elementi e idee provenienti sia dalla cultura popolare che da quella classica nelle mie opere.

Così, in questa serie di foto, mi sono divertita a intraprendere un'avventura in casa, cercando di tenere il passo con il ritmo vivace dei giochi del mio figlio più piccolo. Come gran parte del mio lavoro fotografico degli ultimi anni, questa serie si basa sull'osservazione di ciò che mi circonda, delle persone e dei luoghi che mi ispirano. Il particolare trattamento a metà colore e a metà bianco e nero che ho applicato a queste fotografie è legato in particolare al mio lavoro nel disegno e nella pittura. Ho cercato di combinare l'aspetto grafico del bianco e nero con esplosioni di colori vivaci. Ne è seguita una serie di giochi di forme, luci e colori, che accompagnavano i giochi di mio figlio. La scelta del posizionamento dei colori ha lo scopo di enfatizzare alcuni elementi dell'immagine. Qui è principalmente legata alle sensazioni, alla giocosità e all'evocazione dei ricordi d'infanzia.

Inutile dire che, nel bel mezzo di una partita, chiedere a mio figlio di fermarsi e posare, anche solo per pochi secondi, richiede una dura contrattazione. Non sempre funziona e può scappare lontano da me. Una soluzione per me è stata quella di puntare lontano. Qualche anno fa, ho iniziato a usare il FUJIFILM 16mm F1.4 R WR. Usare un obiettivo grandangolare (equivalente a 24 mm) è utile quando si fotografano architetture, paesaggi e persino bambini in azione. Così mi sono subito trovato a mio agio con il SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary. Avevo persino la possibilità di cambiare la lunghezza focale al volo, cosa impossibile con un obiettivo fisso, ovviamente.

Mettere a fuoco ancora più da vicino e ottenere un'inquadratura più ampia è possibile in un attimo. È come avere due o tre obiettivi grandangolari fissi a portata di mano in qualsiasi momento. Ho apprezzato questa fluidità di funzionamento. Un altro motivo per cui adoro usare obiettivi grandangolari è che, come padre di tre figli, ho maggiori possibilità di inserirli in una composizione, anche se corrono in direzioni opposte. A questo proposito, un obiettivo compatto come questo SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary abbinato a una fotocamera mirrorless è una grande risorsa quando si affrontano questo tipo di situazioni in cui è necessario muoversi e reagire rapidamente.

Grazie al suo ampio angolo di campo, sono riuscito a enfatizzare le diagonali marcate nelle composizioni delle mie immagini. Dopo il tempo dedicato al gioco durante la passeggiata avventurosa, è il momento della fase successiva, quella dell'editing delle immagini. Forse grazie alla mia esperienza con il disegno e la pittura, sento il bisogno di ricreare l'immagine in questa fase per conferirle una presenza visiva più forte e un significato più profondo. Con questo obiettivo sono riuscito a ottenere risultati piuttosto soddisfacenti in termini di contrasto e colore, tanto da poter sfruttare al meglio queste qualità per creare le immagini finali.

Il 10 mm offre un campo visivo eccezionale e la distanza minima di messa a fuoco molto ridotta (11,6 cm) è stata molto utile per fotografare mio figlio da una distanza molto ravvicinata, potendo comunque aggiungere parti del paesaggio con cui interagire nelle composizioni. Naturalmente, penso che sia necessario tenere presenti le caratteristiche e i limiti di un obiettivo zoom così grandangolare e sfruttarne al massimo il potenziale.

Nel complesso, usare questo obiettivo è stata un'esperienza piacevole. La possibilità di zoomare fino a una lunghezza focale di 18 mm e di sfruttare la straordinaria apertura F2.8 permette di creare ritratti suggestivi che separano sufficientemente il soggetto dallo sfondo, con un effetto bokeh molto gradevole. Ho trovato il SIGMA 10-18 mm F2.8 DC DN | Contemporary leggero e piuttosto compatto, soprattutto quando si ripiega il paraluce durante il trasporto, ad esempio. È un design facile da trasportare e pronto all'uso.

La cosa divertente è che mi sono complicato la vita provando prima ad attaccare il paraluce a pressione dedicato e di nuova concezione all'obiettivo, ruotandolo. Alla fine ho scoperto che si aggancia con un leggero clic. Tutto ciò che bisogna fare è spingerlo leggermente sulla parte anteriore dell'obiettivo. Questo metodo di aggancio si è rivelato più rapido e stabile di quanto pensassi a prima vista. Fa risparmiare tempo prezioso quando si ha fretta, ad esempio quando si deve partire per una mini-avventura con i bambini.

NICOLAS BUFFE
Artista

Artista francese residente a Tokyo dal 2007, Nicolas Buffe è l'artefice di un universo poliedrico e multidisciplinare che fonde erudizione e cultura popolare. Laureato alle Belle Arti di Parigi, ha conseguito il dottorato presso la Tokyo University of the Arts nel 2014 ed è stato nominato Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres nel 2018. Appartiene a una generazione naturalmente influenzata dalla cultura pop giapponese fin dall'infanzia. Riferimenti a opere medievali, rinascimentali e barocche sono stati aggiunti e mescolati durante i suoi studi. Nicolas Buffe ha esposto in diverse sedi d'arte contemporanea in Europa e Asia, come l'Hara Museum of Contemporary Art di Tokyo (mostra personale nel 2014), e ha progettato installazioni monumentali in sedi come GINZA SIX - Tokyo. Oltre alle belle arti, le sue altre attività includono collaborazioni con marchi di moda e di lusso (Hermès, Comme des Garçons, Pierre Hermé, Aramasa), architettura ("Museum Garage" nel Miami Design District), manifatture (Sèvres, Limoges, Aubusson) e direzione artistica per opere liriche (Théâtre du Châtelet, Parigi).